Эта статья входит в число избранных

Встреча иконы (Fvmjycg ntkud)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Константин Савицкий
Встреча иконы. 1878
Холст, масло. 141 × 228 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
(инв. 591)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Встре́ча ико́ны» — картина русского художника Константина Савицкого (1844—1905), работа над которой была завершена в 1878 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 591). Размер картины — 141 × 228 см[1]. Многофигурное жанровое полотно, изображающее эпизод из крестьянской жизни, было написано в период Русско-турецкой войны 1877—1878 годов. Савицкий работал над ним в Динабурге (ныне Даугавпилс)[2].

Картина «Встреча иконы» была представлена на 6-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[3], открывшейся в Санкт-Петербурге в марте 1878 года, а в мае того же года переехавшей в Москву[4][5]. Произведение Савицкого произвело хорошее впечатление[6], и оно было приобретено Павлом Третьяковым[3][7].

По словам художественного критика Владимира Стасова, картина «Встреча иконы» полна «такого содержания, таких типов и такой правды, которые делают её одним из самых значительных и важных созданий новой русской школы»[8]. Художник и критик Александр Бенуа писал, что «Встреча иконы» является «наиболее „тузовою“ вещью Савицкого», которая входит в ряд самых характерных антиклерикальных произведений русских художников[9]. Искусствовед Софья Гольдштейн отмечала, что в полотне «Встреча иконы» в полной мере раскрылось дарование Савицкого как «художника народной темы», который смог «приблизиться вплотную к пониманию сложной психологии народа»; по её мнению, эта картина «безоговорочно поставила Савицкого в ряды передовых художников эпохи»[10].

История

[править | править код]

Предшествующие события и работа над картиной

[править | править код]

В 1862—1873 годах (с перерывами) Константин Савицкий учился в Императорской Академии художеств (ИАХ) в классе исторической живописи, где его наставниками были Фёдор Бруни, Алексей Марков и Павел Чистяков. В 1871 году за программу «Каин и Авель» Савицкий был удостоен малой золотой медали Академии художеств, в том же году он стал стипендиатом императора Александра II[11].

И. Н. Крамской. Портрет К. А. Савицкого (1871, ВОХМ)

В начале 1870-х годов началось сближение Савицкого с «передвижниками» — членами Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), первая выставка которого открылась в январе 1871 года[12]. Две картины Савицкого экспонировались на второй выставке ТПХВ, открывшейся в декабре 1872 года[13]. Руководство Академии художеств с раздражением и опасением воспринимало успех передвижных выставок[14]. Используя формальный повод (нарушение академического устава, который запрещал учащимся участвовать в выставках других организаций)[15], на состоявшемся 26 января 1873 года[K 1] заседании Совет ИАХ исключил Савицкого из числа учеников Академии. Тем самым он был лишён права конкурировать за большую золотую медаль[14], а также терял шанс на пенсионерскую поездку за границу[16].

С лета 1873 года Савицкий работал над картиной «Ремонтные работы на железной дороге», завершив работу над ней в начале 1874 года[17]. Полотно было представлено на 3-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок[18], открывшейся в Санкт-Петербурге в январе 1874 года[4]. Произведение Савицкого было высоко оценено зрителями и критиками[18], и оно было приобретено Павлом Третьяковым[19].

На средства, вырученные от продажи картины, Савицкий смог в 1874—1876 годах (с перерывами) осуществить зарубежную поездку, во время которой он жил и работал в Польше, Германии и Франции[20]. В феврале 1875 года в семье Савицкого случилось несчастье — покончила жизнь самоубийством Екатерина Васильевна, жена художника (полагают, что причиной трагедии стала необоснованная ревность)[21]. Чтобы отвлечься от тяжких мыслей, Савицкий вернулся в Россию, проведя некоторое время у родственников в Динабурге (ныне Даугавпилс), а также посетив Санкт-Петербург[22]. В мае 1875 года он вернулся в Париж[21], но в июле того же года опять уехал в Россию[23], где пробыл до осени. Возвратившись в Париж, Савицкий бо́льшую часть времени работал над начатым ранее полотном «Путешественники в Оверни», окончив её в 1876 году[24]. В письмах к родственникам художник писал, что он рвётся «всей душой от здешних прекрасных мест» и что только в родных краях он сможет осуществить многие свои замыслы[25].

Подпись Савицкого и дата на картине «Встреча иконы»

Летом 1876 года Савицкий окончательно вернулся в Россию и поселился в Динабурге[26], где жила семья его сестры[27]. Там он завершил начатую во Франции картину «Дворик в Нормандии»[26], а также начал работу над жанровыми картинами из крестьянской жизни, среди которых были «Приглянулась» («Спросил бы, да боязно»), «Козы»[28] и «Погорельцы» («Пожар в деревне»)[29]. Чтобы заработать на жизнь, Савицкий также сотрудничал с иллюстрированными журналами, такими как «Всемирная иллюстрация», «Пчела», «Художественный журнал» и другие[30]. В апреле 1877 года началась Русско-турецкая война, во время которой погиб муж сестры Савицкого — офицер Сазанович. Откликом на эти события явились последующие крупные произведения Савицкого — «Встреча иконы» (1878) и «На войну»[27] (первый вариант окончен в 1880 году, второй — в 1888 году)[31].

По-видимому, в 1877 году и в начале 1878 года бо́льшую часть своих творческих сил художник уделял работе над полотном «Встреча иконы», однако никакой достоверной информации об этой деятельности не сохранилось. Автор изданной в 1959 году монографии о жизни и творчестве Савицкого Елена Левенфиш писала: «По странному, необъяснимому стечению обстоятельств о работе художника над этим замыслом не сохранилось никаких сведений. Трудно себе представить, что в данном случае он изменил своему творческому методу и работал без подготовительных этюдов с натуры и эскизов. Однако до настоящего времени не удалось обнаружить ни художественных, ни письменных свидетельств работы Савицкого над этим полотном»[2].

6-я передвижная выставка и последующие события

[править | править код]

Картина «Встреча иконы» была закончена в начале 1878 года. Вместе с двумя другими произведениями Савицкого — «Двориком в Нормандии» и «Путешественниками в Оверни»[32] — «Встреча иконы» экспонировалась на 6-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[3], открывшейся 9 марта 1878 года[K 1] в Санкт-Петербурге, а в мае того же года переехавшей в Москву. Петербургская часть выставки проходила в здании Общества поощрения художеств, а московская — в помещении Московского училища живописи, ваяния и зодчества[4][5]. Прямо с выставки картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым[3][7] за две тысячи рублей[33]. В ноябре 1878 года 6-я передвижная выставка продолжила своё путешествие по другим городам Российской империи, которое завершилось в апреле 1879 года. За это время выставка побывала в Риге (в ноябре — декабре), Вильне (в декабре — январе), Киеве (в январе — феврале), Одессе (в феврале — марте) и Харькове (в марте — апреле)[5].

В целом полотно получило хорошие отзывы зрителей и критиков. Художник Павел Чистяков в письме к Павлу Третьякову отмечал, что на передвижной выставке «есть хорошие картины», из которых ему особенно понравились «Засуха» Григория Мясоедова, «Встреча иконы» Константина Савицкого, «Заключённый» Николая Ярошенко и «Рожь» Ивана Шишкина[34][6]. В статье «Передвижная выставка 1878 года», вышедшей в конце марта 1878 года в газете «Новое время», художественный критик Владимир Стасов дал подробное описание «Встречи иконы», отметив, что как сочинение это полотно кажется ему «самою значительною картиною на выставке»[8]. Прочитав эту статью, Лев Толстой заинтересовался картинами «Засуха» и «Встреча иконы» — в письме к Стасову от 6 апреля 1878 года он писал: «Фельетон ваш хоть немного поправил то дело, что я не успел быть на выставке, — дал мне понятие о ней, но тем более жалко, что не видал картин Мясоедова и Савицкого. Содержание этих картин для меня интересно…»[35][36].

В то же время в прессе встречались и критические отзывы о «Встрече иконы» — в частности, в газете «Московские ведомости» (№ 145 за 10 июня 1878 года) в негативном ключе трактовался образ священника, который был назван «патологическим типом»[37]. Обсуждая произведение Савицкого, один из критиков писал: «Под влиянием реального направления в искусстве в последнее время у нас вошло в моду изображать духовные лица возможно прозаическим образом… Мы смеем думать, что в этом заключается большая ошибка»[38]. В письме к художнику Ивану Крамскому от 9 мая 1878 года[K 1] Павел Третьяков так описывал сложившуюся ситуацию: «О Савицком суждения также расходятся, но большинству „Икона“ нравится, за исключением священника, на которого единогласно нападают»[39].

И. Е. Репин. Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона (эскиз, 1878, ГТГ)

В тот же период, когда Савицкий создавал «Встречу иконы», художник Илья Репин взялся за разработку темы крестного хода[37]. В 1877 году им был написан так называемый «первоначальный эскиз» картины «Крестный ход» (ныне в ГРМ)[40], а в 1877—1878 годах он начал работу над вторым вариантом, с которым, в частности, связан эскиз 1878 года «Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона» (ныне в ГТГ)[41][42]. Картина Савицкого, которую Репин увидел на передвижной выставке, ему очень понравилась[37], хотя, по некоторым сведениям, Илья Ефимович не исключал того, что идею Савицкий позаимствовал у него, поскольку он не держал в тайне свою работу[43]. Учитывая схожесть сюжетов, Репин решил приостановить работу над своим «Крестным ходом в дубовом лесу»[37]. Художник Иван Крамской, пытавшийся переубедить Репина, в письме от 9 мая 1878 года[K 1] писал ему: «…что касается Савицкого, то скажу одно: я не слеп, слава богу, и понимаю, что там есть в этой картине и чему Вы радуетесь, но не разделяю Вашей жертвы: остановки Вашей картины»[44][37]. В конце концов Репин продолжил работу над темой крестного хода — в 1880—1883 годах он написал «Крестный ход в Курской губернии»[45], а в 1890-х годах вернулся к сюжету «в дубовом лесу»[37].

Одним из недостатков «Встречи иконы», который отмечали даже те, кто в целом очень хорошо отзывался о картине, была некоторая тусклость колорита. Несмотря на то, что полотно уже было приобретено Павлом Третьяковым, Савицкий решил продолжить над ним работу, в результате чего задержался в Санкт-Петербурге до начала лета. Узнав о намерении художника делать в картине исправления, Третьяков проявил обеспокоенность, но тот настаивал на своём. В письме от 25 апреля 1878 года[K 1] Савицкий писал Третьякову: «Повторяю Вам, многоуважаемый Павел Михайлович, что все поправки к картине я делаю с глубочайшим убеждением крайней необходимости, сознаю их настолько существенно важными для вещи этой, что, как и говорил Вам раньше, не согласился бы обойтись без них. А потому думаю, что Ваше опасение за то, чтобы вещь не была испорчена, является для меня мнительностью Вашей, которая, простите, не убеждает меня уже и потому, что Вы сами однажды согласились с моими доводами»[7].

Картина «Встреча иконы» в ГТГ

В 1893 году, работая в Третьяковской галерее над вариантом-повторением «Встречи иконы» по заказу коллекционера и мецената Ивана Цветкова, Савицкий ещё раз попытался подправить колорит копируемого полотна. Однако эта попытка чуть было не привела к серьёзной ссоре с Третьяковым, который очень не любил, когда художники пытались что-то менять в картинах, уже попавших в его галерею[7]. Вероятно, это тот же самый эпизод, о котором рассказывал многолетний хранитель Третьяковской галереи Николай Мудрогель. Он вспоминал, что через некоторое время после того, как «Встреча иконы» появилась в галерее, изображённые на ней белые облака «начали раздираться» и на поверхности красочного слоя появились трещины, которые стали расти со временем. Третьяков связался с Савицким, и тот обещал исправить дефекты. Находясь в галерее в отсутствие Павла Михайловича, автор полотна прошёлся кистью по облакам, которые в результате приобрели розоватый оттенок, который Третьякову не понравился. По словам Мудрогеля, «Третьяков, как увидел такую поправку, потребовал скипидару и тут же смыл новую краску, нанесенную на облака, оставив белые с кракелюрами»; после этого картина так и осталась в таком виде[46][47].

Впоследствии картина «Встреча иконы» экспонировалась на ряде выставок, проходивших в СССР. В 1955 году она была представлена на персональной выставке Савицкого, посвящённой 50-летию со дня смерти художника (выставка проходила в Третьяковской галерее в Москве)[3][48][49]. В 1971—1972 годах полотно принимало участие в выставках «Передвижники в Государственной Третьяковской галерее» (Москва) и «Бытовая живопись передвижников» (Ленинград, Киев, Минск), приуроченных к столетию ТПХВ[3][50].

Сюжет, действующие лица и композиция

[править | править код]

На просёлочной дороге, проходящей у края леса, остановился проезжавший мимо тарантас с чудотворной иконой, которую по просьбе крестьян из соседней деревни вынесли для обозрения и почитания. Икону на вышитом полотенце держат седой старик и мальчик в розовой рубахе. Икона расположена в композиционном центре полотна. Справа от неё находятся усердно молящиеся мужики и бабы, со стороны деревни торопливо подходят другие крестьяне. Слева от иконы — сопровождающие её лица, среди которых пожилой священник, два дьячка, а также сидящий на облучке кучер. Рядом со священником спиной к зрителю стоят рыжеволосая девочка и её бабушка[51].

Тихвинская икона Божией Матери без оклада

Самым светлым пятном картины является икона Богоматери, заключённая в серебряный оклад с золотыми нимбами[51]. По некоторым предположениям, икона, изображённая Савицким, могла быть одним из списков чудотворной Тихвинской иконы Божией Матери[52], являющейся иконографическим подтипом Одигитрии[53] (сама икона до 1883 года не покидала стен Тихвинского Богородичного Успенского монастыря)[52].

Священник, вылезающий из тарантаса и поддерживаемый одним из дьячков, одет в лиловую камилавку и красную, шитую золотом епитрахиль, поверх которых накинута чёрная шуба на лисьем меху. Его лицо — одутловатое, с маленькими глазками и редкой бородкой, — производит неприятное впечатление. По словам Елены Левенфиш, «дряхлый, с неприятной физиономией поп лишён каких бы то ни было привлекательных черт». У дьячка, помогающего священнику, рассеянный и скучающий вид. Тем не менее он не забыл взять с собой кружку для пожертвований, которую он прижимает к себе свободной рукой. Другой дьячок, находящийся у задней части тарантаса, с удовольствием нюхает табак[54].

Бросается в глаза то, что среди крестьян практически нет молодых мужчин, — в то время, когда создавалась картина, шла Русско-турецкая война и многие из них были призваны в армию. В толпе находятся пожилые крестьяне, дети и солдатские жёны, которые надеются, что преклонение перед чудодейственной иконой поможет их близким, участвующим в боевых действиях. Склонилась в глубоком поклоне старуха в разноцветном шугае, за её спиной, с умилением глядя на икону, стоит на коленях женщина в платке с жёлтым узором, правее неё плачет молодая крестьянка с платком, сбившимся на плечи. На втором плане крестится седобородый старик, рядом с ним склонился к иконе бородатый мужик в серой шинели — по-видимому, отставной солдат[54].

В толпе крестьян выделяется стоя́щий мужчина, чувства которого далеки от религиозно-молитвенных. Он погружён в глубокое раздумье, вероятно, размышляя о тщетности надежды найти защиту с помощью молитвы. Елена Левенфиш писала, что «отчуждённость этого человека, его раздумье над происходящим заставляют задуматься и зрителя; перед ним словно раскрываются мысли и чувства отдельных людей и, сливаясь воедино, предстают как общее народное бедствие»[55]. Искусствовед Дмитрий Сарабьянов отмечал, что Савицкий стремился «выделить эту фигуру, подчеркнуть её, сделать её главной в многоголосом „хоре“ крестьян», художник хотел показать «интеллектуальность своего героя, его способность многое понимать своим умом»[56]. Некоторые исследователи полагают, что этот мужчина — не крестьянин, а случайно оказавшийся здесь интеллигент-разночинец или сельский учитель. По мнению искусствоведа Зинаиды Зоновой, «взгляд этого мужчины как бы выявляет, поясняет отношение самого́ Савицкого к данному явлению»[57].

Фрагменты картины «Встреча иконы»

Священник, дьячки, кучер и бабушка с дочкой
Старик и мальчик с иконой и молящиеся крестьяне
Стоящий мужчина и молящиеся крестьяне

Толпу людей, окружившую икону, Савицкий располагает не тем естественным широким полукругом, который можно было бы ожидать в действительности, а разрывает его, создавая открытое пространство первого плана между фигурами бабушки и внучки в левой части картины, а также мальчика и девочки у правого края полотна. Линия вершин деревьев заднего плана соответствует «волнообразному ритму» фигур крестьян — то выпрямляющихся, то опускающихся к самой земле[58]. Хорошо написан деревенский пейзаж, «отличающийся тонкой поэтичностью» и находящийся в гармонической связи с изображёнными людьми. Единство тональности, соответствующее пасмурному летнему дню, сочетается с большим колористическим богатством полотна[57].

Вариант-повторение и этюд

[править | править код]

Вариант-повторение полотна «Встреча иконы», над которым Савицкий работал в 1893 году в Третьяковской галерее, хранится в Астраханской картинной галерее имени П. М. Догадина (холст, масло, 40,8 × 59,8 см[59], по другим данным — 41 × 60 см, 1893, инв. Ж-387)[60]. В Тульском областном художественном музее хранится этюд к этому варианту полотна, под названием «Богомолка»[61] (холст, масло, 34,5 × 26,5 см[62], по другим данным — 34 × 27 см, 1893, инв. Ж-334)[63]. На нём изображена Татьяна Никитична Цветкова — мать Ивана Цветкова, в собрании которого ранее находились и этот этюд[62], и вариант-повторение из Астраханской картинной галереи[59]. Закончив работу над вариантом-повторением, Савицкий сообщил Цветкову: «Картину покончил или, по крайней мере, не нахожу, что делать в ней»[64]. Посылая этюд, художник написал: «Посылаю раму и портрет — этюд Вашей матушки, владейте на добрую память об авторе, который при случае доведёт портрет с тем, чтобы под ним подписаться»[65].

Вариант-повторение и этюд

Встреча иконы (авторский вариант-повторение, 1893, АГКГ)
Богомолка (этюд, 1893, ТОХМ)

Отзывы и критика

[править | править код]

В обзорной статье о 6-й передвижной выставке художественный критик Владимир Стасов писал, что «Встреча иконы» — лучшая картина Савицкого, в которой он сделал такой шаг вперёд, какого трудно было от него ожидать после таких «сухих и бездушных фотографий с натуры», как «Ремонтные работы на железной дороге» (1874). По словам Стасова, Савицкий представил на передвижной выставке картину, «хотя и опять большую, но превосходную, хотя и грязно и серо написанную, но полную такого содержания, таких типов и такой правды, которые делают её одним из самых значительных и важных созданий новой русской школы»[8]. В изданной в 1883 году статье «Двадцать пять лет русского искусства» Стасов также давал высокую оценку «Встрече иконы», причисляя её к лучшим образцам «хоровых» картин русской школы живописи[66] («хоровыми» он называл полотна, изображающие многофигурные сцены из народной жизни, в которых представлены многообразные типы и характеры[35], но «нет никакого одного главного героя»[67]).

В. Г. Перов. Сельский крестный ход на Пасхе (1861, ГТГ)

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что появившаяся на выставке 1878 года «Встреча иконы» считается «наиболее „тузовою“ вещью Савицкого». По мнению Бенуа, это полотно можно рассматривать в одном ряду с другими картинами русских художников, высмеивающими духовенство, — «Чаепитие в Мытищах» и «Сельский крестный ход на Пасхе» Василия Перова, «Крестный ход в Курской губернии» и «Перед исповедью» Ильи Репина и так далее. По словам Бенуа, «Встреча иконы» Савицкого представляет собой «одно из самых характерных в этом антиклерикальном роде произведений»[9].

Сравнивая «Встречу иконы» с написанным в 1861 году полотном Василия Перова «Сельский крестный ход на Пасхе», искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов писал, что это сравнение позволяет «ясно увидеть, какой большой шаг вперёд в изображении деревенской жизни сделало передвижничество за короткий срок» и насколько сложнее, богаче и многообразнее показаны деревенские реалии в произведении Савицкого. Фёдоров-Давыдов отмечал, что «Встреча иконы» также демонстрирует выросшее живописное мастерство Савицкого, — художник использует красивую и богатую оттенками красочную гамму, «прекрасно написанный пейзаж» является не просто фоном, а включает в себя всю сцену целиком, при этом связь фигур с пейзажем достигается более богатыми, чем в предшествующих работах Савицкого, средствами тональной живописи[68]. По мнению Фёдорова-Давыдова, дальнейшее развитие того, что достиг Савицкий во «Встрече иконы», было дано в картине Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии», а также в произведениях Василия Сурикова[69].

И. Е. Репин. Крестный ход в Курской губернии (1880—1883, ГТГ)

Искусствовед Дмитрий Сарабьянов отмечал, что картина «Встреча иконы» стала важным шагом на пути к трактовке сцен крестьянской жизни, включающей в себя многогранный и разносторонний показ различных представителей народа — «многообразную галерею крестьянских типов»[56]. По словам Сарабьянова, в этом произведении Савицкого «начинает преобладать психологическое решение темы», поскольку его замысел в значительной степени «раскрывается через психологию каждого из участников сцены»[70].

Искусствовед Софья Гольдштейн писала, что в полотне «Встреча иконы» в полной мере раскрылось дарование Савицкого как «художника народной темы», который смог «приблизиться вплотную к пониманию сложной психологии народа». Гольдштейн отмечала, что, по сравнению с более ранними работами художника, в этом произведении представлена «неизмеримо более широкая и многообразная галерея народных образов». По её мнению, картина «Встреча иконы» «безоговорочно поставила Савицкого в ряды передовых художников эпохи»[10].

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 Для датировки событий, происходивших в Российской империи, используется юлианский календарь («старый стиль»).

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2, 2006, с. 266—267.
  2. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 59.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2, 2006, с. 266.
  4. ↑ 1 2 3 Ф. С. Рогинская, 1989, с. 418.
  5. ↑ 1 2 3 Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 628.
  6. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 149.
  7. ↑ 1 2 3 4 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 66.
  8. ↑ 1 2 3 В. В. Стасов, 1968, с. 126.
  9. ↑ 1 2 А. Н. Бенуа, 1995, с. 279.
  10. ↑ 1 2 С. Н. Гольдштейн, 1965, с. 315.
  11. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2, 2006, с. 264.
  12. ↑ Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 14.
  13. ↑ Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 16.
  14. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 17.
  15. ↑ А. Г. Метёлкина, 2008, с. 533.
  16. ↑ З. Т. Зонова, 1958, с. 115.
  17. ↑ З. Т. Зонова, 1958, с. 118.
  18. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 27.
  19. ↑ З. Т. Зонова, 1958, с. 119.
  20. ↑ А. Г. Метёлкина, 2008, с. 533—534.
  21. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 36.
  22. ↑ Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 36—37.
  23. ↑ Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 43.
  24. ↑ Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 49—50.
  25. ↑ Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 53.
  26. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 54.
  27. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 58.
  28. ↑ Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 55.
  29. ↑ Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 55—56.
  30. ↑ Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 54—55.
  31. ↑ Савицкий К. А. На войну. 1888 (HTML). Виртуальный Русский музей — rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 2 сентября 2022. Архивировано 9 февраля 2018 года.
  32. ↑ Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 150—157.
  33. ↑ Письма художников П. М. Третьякову, 1968, с. 515.
  34. ↑ П. П. Чистяков, 1953, с. 87.
  35. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 64.
  36. ↑ Л. Н. Толстой, т. 18, 1984, с. 833—834.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 65.
  38. ↑ З. Т. Зонова, 1962, с. 326—327.
  39. ↑ И. Н. Крамской и П. М. Третьяков, 1953, с. 233.
  40. ↑ Каталог ГРМ, т. 7, 2017, с. 85.
  41. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2, 2006, с. 183.
  42. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1989, с. 56.
  43. ↑ В. Фиала, 1974, с. 36.
  44. ↑ Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 163.
  45. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2, 2006, с. 211.
  46. ↑ Н. А. Мудрогель, 1962, с. 80.
  47. ↑ Н. А. Мудрогель. Третьяков и художники: «…мало было художников, с которыми Третьяков не дружил. И если он не ладил с художником, то по серьезным поводам» (из книги «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее») (HTML). Государственная Третьяковская галерея — tretyakovgallery.blogspot.com. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 7 сентября 2022 года.
  48. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2, 2006, с. 497.
  49. ↑ Выставка произведений К. А. Савицкого, 1955.
  50. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 2, 2006, с. 504.
  51. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 59—60.
  52. ↑ 1 2 Тихвинский Богородичный Успенский монастырь, с. 24 (PDF). Православные монастыри: путешествие по святым местам (выпуск 10) — www.ferapontovo.ru. Дата обращения: 8 сентября 2022. Архивировано 16 марта 2022 года.
  53. ↑ И. Л. Бусева-Давыдова. Тихвинская икона Божией Матери (HTML). Большая российская энциклопедия — bigenc.ru. Дата обращения: 8 марта 2023. Архивировано 16 июня 2022 года.
  54. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 60.
  55. ↑ Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 63.
  56. ↑ 1 2 Д. В. Сарабьянов, 1955, с. 137.
  57. ↑ 1 2 З. Т. Зонова, 1962, с. 325.
  58. ↑ Т. Н. Горина, В. А. Прытков, 1964, с. 199.
  59. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 167.
  60. ↑ Савицкий Константин Аполлонович — «Встреча иконы» (HTML). Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации — goskatalog.ru. Дата обращения: 21 июня 2022. Архивировано 22 июня 2019 года.
  61. ↑ Савицкий Константин Аполлонович — «Богомолка». Этюд к картине «Встреча иконы». Портрет Татьяны Никитичны Цветковой. 1893 г. (HTML). Тульский областной художественный музей — www.museum-tula.ru. Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 8 сентября 2022 года.
  62. ↑ 1 2 Е. Г. Левенфиш, 1959, с. 166.
  63. ↑ Савицкий Константин Аполлонович — «Богомолка». Этюд к картине «Встреча иконы». Портрет Татьяны Никитичны Цветковой (HTML). Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации — goskatalog.ru. Дата обращения: 21 июня 2022. Архивировано 22 июня 2019 года.
  64. ↑ С. В. Кузаков, 1998, с. 105.
  65. ↑ С. В. Кузаков, 1998, с. 106.
  66. ↑ В. В. Стасов, т. 2, 1952, с. 469.
  67. ↑ В. В. Стасов, т. 2, 1952, с. 467.
  68. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1954, с. 196.
  69. ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1954, с. 197.
  70. ↑ Д. В. Сарабьянов, 1955, с. 137—138.

Литература

[править | править код]
  • Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М.: Республика, 1995. — 448 с. — ISBN 5-250-02524-2.
  • Гольдштейн С. Н. Развитие бытового жанра в 1870—1880-е годы // История русского искусства / И. Э. Грабарь, В. С. Кеменов, В. Н. Лазарев. — М.: Наука, 1965. — Т. 9, кн. 1. — С. 300—361.
  • Горина Т. Н., Прытков В. А. Крестьянская тема в жанровой живописи передвижников — В. М. Максимова, И. М. Прянишникова, Г. Г. Мясоедова, К. А. Савицкого // Русская жанровая живопись XIX — начала XX века / Т. Н. Горина. — М.: Искусство, 1964. — С. 167—206.
  • Зонова З. Т. История создания картины К. А. Савицкого «Ремонтные работы на железной дороге» // Государственная Третьяковская галерея. Материалы и исследования, т. 2. — М.: Советский художник, 1958. — С. 115—124.
  • Зонова З. Т. Константин Аполлонович Савицкий // Русское искусство: очерки о жизни и творчестве художников. Вторая половина XIX века, часть I / А. И. Леонов. — М.: Искусство, 1962. — С. 315—336.
  • Кузаков С. В. Цветковская галерея и её основатель // Москва. Люди, проблемы, события. Краеведческий сборник / И. А. Гузеева, Н. М. Пашаева. — М.: ГПИБ, 1998. — С. 91—117. — 226 с. — ISBN 978-5852090454.
  • Левенфиш Е. Г. Константин Аполлонович Савицкий. — Л.—М.: Искусство, 1959. — 176 с.
  • Метёлкина А. Г. Савицкий Константин Аполлонович // Русские живописцы XVIII—XIX века. Биографический словарь / Е. Ф. Петинова. — СПб.: Азбука-Классика, 2008. — С. 532—535. — ISBN 978-5-91181-923-1.
  • Мудрогель Н. А. Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее. Воспоминания. — Л.: Художник РСФСР, 1962. — 206 с.
  • Рогинская Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок. — М.: Искусство, 1989. — 430 с. — ISBN 5-87685-054-3.
  • Сарабьянов Д. В. Народно-освободительные идеи русской живописи второй половины XIX века. — М.: Искусство, 1955. — 300 с.
  • Сокольников М. П. Савицкий. — М.: Искусство, 1947. — 48 с. — (Массовая библиотека «Искусство»).
  • Стасов В. В. Избранные сочинения: живопись, скульптура, музыка. — М.: Искусство, 1952. — Т. 2.
  • Стасов В. В. Передвижная выставка 1878 года // Избранные статьи о русской живописи. — М.: Детская литература, 1968. — С. 124—151. — 256 с.
  • Толстой Л. Н. В. В. Стасову // Собрание сочинений в 22 томах. — М.: Художественная литература, 1984. — Т. 18. — С. 833—834.
  • Фёдоров-Давыдов А. А. Искусство второй половины XIX века // Очерки по истории русского искусства / Н. Г. Машковцев. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1954. — С. 161—299. — 360 с.
  • Фёдоров-Давыдов А. А. Илья Ефимович Репин. — М.: Искусство, 1989. — 121 с. — ISBN 5-98724-030-1.
  • Фиала В. Русская живопись в собраниях Чехословакии. — Л.: Художник РСФСР, 1974. — 152 с.
  • Чистяков П. П. Письма, записки, воспоминания / Э. М. Белютин, Н. М. Молева. — М.: Искусство, 1953. — 592 с.
  • Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Красная площадь, 2006. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 2, Н—Я. — 560 с. — ISBN 5-900743-22-5.
  • Государственный Русский музей — каталог собрания / В. А. Леняшин. — СПб.: Palace Editions, 2017. — Т. 7: Живопись второй половины XIX века (Н—Я). — 248 с. — ISBN 978-3-906917-17-7.
  • Константин Аполлонович Савицкий. Выставка произведений — каталог / С. Н. Гольдштейн, С. А. Гржебина. — М.: Советский художник, 1955. — 122 с.
  • Переписка И. Н. Крамского: И. Н. Крамской и П. М. Третьяков, 1869—1887 / С. Н. Гольдштейн. — М.: Искусство, 1953. — 458 с.
  • Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову: 1870—1879 / Н. Г. Галкина, М. Н. Григорьева, Н. Л. Приймак. — М.: Искусство, 1968. — 558 с.
  • Товарищество передвижных художественных выставок. Письма, документы. 1869—1899 / В. В. Андреева, М. В. Астафьева, С. Н. Гольдштейн, Н. Л. Приймак. — М.: Искусство, 1987. — 668 с.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Встреча_иконы&oldid=137885757