Венера дель Пардо (Fyuyjg ;yl, Hgj;k)
 | |
| Тициан | |
| Венера дель Падро. 1525—1550 | |
| итал. La Venere del Pardo | |
| холст, масло. 196 × 385 см | |
| Лувр, Париж | |
| (инв. INV 752 и MR 521) | |
 Медиафайлы на Викискладе |
Венера дель Пардо (итал. La Venere del Pardo) — картина Тициана, созданная во второй четверти XVI века для испанского короля Филиппа II. Картина написана масляными красками на холсте размером 196×385 см. Картина хранится в Лувре, Париж. Другое название: «Юпитер и Антиопа» (итал. Giove e Antiope).
История
[править | править код]В 1550-е годы Тициан работает над серией полотен для испанского короля Филиппа II, который в этот период стал его главным покровителем. Сам художник обозначил жанр этих картин «Поэзия» (итал. Poesia), поскольку их сюжет был почерпнут из классических поэм, таких как «Метаморфозы» Овидия[1].
Большинство специалистов с некоторой долей уверенности относит к этой серии и «Венеру дель Пардо», полагая, что именно о ней написал художник в своём письме 1552 года как о «пейзаже». Вероятно, произведение было отправлено заказчику в том же году. Первое достоверное упоминание картины относится к 1582 году, когда полотно уже находилось в Эль-Пардо, загородной королевской резиденции недалеко от Мадрида, по имени которой картина в XVII веке получила свое условное название[2]. В 1623 году Филипп IV подарил её принцу Уэльскому, будущему английскому королю Карлу I. После казни последнего картина попадает в коллекцию Эверхарда Жабаха[англ.], от него в собрание кардинала Мазарини, а затем Людовика XIV[3]. В 1793 году королевская коллекция была национализирована, и теперь полотно хранится в Лувре[2].
Картина стала самым большим по размеру полотном Тициана мифологического жанра[4]. За время путешествий по Европе оно сильно пострадала и многократно подвергалось агрессивным подновлениям и реставрациям, начиная уже с XVII века. Поскольку и сам Тициан в ходе своей работы постоянно вносил существенные изменения в композицию, реставраторы не всегда могли отличить изменения, внесённые самим художником, от последующих неквалифицированных вмешательств. Это привело к значительным потерям, и теперь специалистам для восстановления оригинального облика картина приходится обращаться к многочисленным гравюрам и копиям, созданным за четыреста лет[2][5].
Сюжет и художественные особенности картины
[править | править код]Специалисты не пришли к единому мнению относительно сюжета картины. Сам Тициан описывал её как просто"пейзаж" или как «обнаженную женщину с пейзажем и сатиром». Отсутствие упоминания какого-то конкретного мифа породило предположение о том, что это не иллюстрация к какой-то конкретной легенде, а просто аркадский пейзаж с фигурами людей, нимф и сатиров. Историки искусства сомневаются в том, что картины с таким неопределенным сюжетом были востребованы в XVI веке. С другой стороны, молодой Тициан картины такого типа уже создавал, например «Поклонение Венере[англ.]» и «Вакханалия»[1].
Согласно другой гипотезе, картина иллюстрирует легенду о Юпитере и Антиопе. Этот сюжет вскользь упомянут в «Метаморфозах» (Книга VI, строки 110-11[6]), но и из других источников был известен миф о том, как Юпитер овладел прекрасной Антиопой, приняв обличье сатира. Но это никак не объясняет присутствия других персонажей: охотников с собаками, загнавшими оленя, и второй женщины, сидящей на поляне рядом со вторым сатиром[2].
По предположению Эрвина Панофского картина создавалась на протяжении нескольких десятилетий в три этапа: начата около 1515 года, затем работа была возобновлена около 1540 года и закончена уже в 1560-годы до 1567 года, когда была отослана Филиппу[7]. От первоначальной композиции картины сохранилась центральная фигура обнажённой женщины, скорее напоминающая «Спящую Венеру» из Дрезденской галереи (1508—1510), чем подобные фигуры созданные позже («Венера Урбинская», 1538 г.). В дальнейшем художник существенно менял и дополнял композицию. Ему даже пришлось надставить холст слева полосой шириной 60 см. Сидящие фигуры слева стилистически напоминают произведения, созданные в 1520-х годах для Альфонсо д’Эсте. Вероятно, после того, как Филипп в 1551 году заказал Тициану серию «поэзий», художник, чтобы поскорее послать хоть что-то державному патрону, решил доработать громадное полотно, хранившееся в его мастерской уже много лет. Он добавил охотников и дерево с Купидоном, разделившее композицию примерно пополам. Также он внёс некоторые изменения в пейзаж и отдельные детали, например, он скрыл венок из виноградных лоз на голове сидящего сатира, который вновь появился после реставрации XVII века[2].
См. также
[править | править код]Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 Hope, 1980, pp. 125—126.
- ↑ 1 2 3 4 5 Jupiter et Antiope, dit aussi La Vénus du Pardo. Louvre. Дата обращения: 22 марта 2023. Архивировано 22 марта 2023 года.
- ↑ Panofsky, 1969, pp. 190—191.
- ↑ Hale, 2012, p. 532.
- ↑ Ирина Мак. Мытарства Тициана. The Art Newspaper Russia (21 июля 2016). Дата обращения: 23 марта 2023. Архивировано 23 марта 2023 года.
- ↑ Овидий. Метаморфозы. Книга VI. ancientrome.ru. Дата обращения: 23 марта 2023. Архивировано 12 ноября 2021 года.
- ↑ Panofsky, 1969, pp. 192.
Ссылки
[править | править код]Литература
[править | править код]- Charles Hope. Titian. — New York: Harper & Row, Publishers, 1980. — С. 123—126. — 250 с. — ISBN 978-0-06-433375-7, 978-0-906379-09-7.
- Georg Gronau. Titian. — London, Duckworth; New York, Scribner's, 1904. — С. 177—178. — 460 с.
- Erwin Panofsky. Problems in Titian, mostly iconographic. — [New York] New York University Press, 1969. — С. 190—193. — 370 с. — ISBN 978-0-7148-1325-7.
- Йен Дж. Кеннеди. Тициан. 1490—1576 = Titian. — М.: Taschen/Арт-Родник, 2007. — С. 71. — 96 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0028-0.
- Sheila Hale. Titian: His Life. — Harper Press, 2012. — С. 525. — 832 с. — ISBN 978-0-00-717582-6. Архивная копия от 26 января 2022 на Wayback Machine
