Венера Италийская (Fyuyjg Nmglnwvtgx)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Антонио Канова
Венера Италийская. 1804
мрамор. Высота 172
Палатинская галерея[d]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Венера Италийская (также Венера Италика) — мраморная скульптура Венеры (Афродиты), выполненная по заказу Наполеона Бонапарта итальянским скульптором Антонио Кановой.

История[править | править код]

Венера Италийская на открытке Джорджо Зоммера

Канова закончил первоначальную основную работу в 1802 году и создал ещё два варианта, которые он завершил гораздо позже.[1][2] Его скульптура должна была заменить скульптуру Венеры Медицейской, копию античной работы Клеомена из Афин, которая была изъята из флорентийской галереи Уффици, вывезена во Францию и помещена в 1802 году в Лувр по приказу Наполеона.[3] Но после отречения Наполеона Венера Медицейская была возвращена в Италию 27 декабря 1815 года и помещена на прежнее место в галерею Уффици. Реплику, которую выполнил Антонио Канова взамен утраченной скульптуры поставили в зале Венеры в Палатинской галерее[it] во дворце Питти во Флоренции.[4][5]

Работа над скульптурой[править | править код]

В начале XIX века президент флорентийской Академии изящных искусств графа Джованни Алессандри (Giovanni degli Alessandri) предложил неоклассическому скульптору Антонио Канове создать копию Венеры Медицейской. Канова принял это предложение и принялся за работу над своей Венерой Италийской, которая считается одним из его шедевров. По словам искусствоведа Эдварда Люси-Смита[en], художественное выражение сексуальной уязвимости этой работы передано лучше, чем на оригинальной Венере Медицейской.[6] Большинство видевших скульптуру Кановы заметили превосходное мастерство фактуры его мраморных поверхностей. Его уникальная техника и способность достигать иллюзии человеческой плоти была названа «Прямым прикосновением».

Канова показывал свои работы при свечах. От воздействия света и теней на прозрачную мраморную поверхность, скульптору удавалось ещё больше смягчать переходы между различными частями статуи, используя для этого специальные инструменты и пемзу, иногда в течение нескольких недель или месяцев. Наконец, он применил неизвестное нанесение патины на поверхность скульптуры, чтобы осветлить тон кожи. Этот процесс был назван «Последним касанием».[7]

Примечания[править | править код]

  1. Carolyn Miner. Hearst's Canova: an exhibition in Los Angeles reveals William Randolph Hearst to have been a discriminating as well as an insatiable collector. As Carolyn Miner explains, this is perfectly demonstrated by his pursuit of a great sculpture by Canova, the Venus Italica. GALE (1 ноября 2008). Дата обращения: 25 января 2020.
  2. Венера Италика, ок. 1822 (мрамор). Дата обращения: 16 февраля 2020. Архивировано 16 февраля 2020 года.
  3. The Sala di Venere. Polomuseale Firenze. Дата обращения: 25 января 2020. Архивировано 21 марта 2009 года.
  4. Venus Italica. Web Gallery of Art. Дата обращения: 25 января 2020. Архивировано 26 января 2020 года.
  5. The Palatine Gallery - Rooms. Art and Monuments of Florence. Дата обращения: 25 января 2020. Архивировано 5 марта 2018 года.
  6. Edward Lucie-Smith. Eroticism in Western art (англ.). — Praeger Publishers, 1972.
  7. Instytut Sztuki (Polska Akademia Nauk). Power and persuasion: sculpture in its rhetorical context (англ.). — Institute of Art of the Polish Academy of Sciences (IS PAN), 2004. — ISBN 978-83-89101-30-3.

Ссылки[править | править код]