Ваутерс, Рик (Fgrmyjv, Jnt)

Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Ваутерс.
Рик Ваутерс
фр. Rik Wouters[1]
Хендрик Эмиль (Рик) Ваутерс «Автопортрет с сигарой». 1914 год.
Хендрик Эмиль (Рик) Ваутерс
«Автопортрет с сигарой». 1914 год.
Имя при рождении фр. Hendrik Emil Wouters
Дата рождения 21 августа 1882(1882-08-21)[2][3][…]
Место рождения
Дата смерти 11 июля 1916(1916-07-11)[2][3][…] (33 года)
Место смерти
Страна
Супруга Нел Дюринкс[d]
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Хендрик Эмиль (Рик) Ваутерс, также Вутерс (нидерл. Hendrik Emil Wouters или Rik Wouters; 21 августа 1882[2][3][…], Мехелен, Антверпен[5] — 11 июля 1916[2][3][…], Амстердам[5]) — бельгийский художник и скульптор. Для его живописи характерны остроэкспрессивные приёмы в духе фовизма, для скульптуры — живописная импульсивность лепки форм.

Биография[править | править код]

Хендрик Эмиль Ваутерс родился 21 августа 1882 года в городе Мехелен в бельгийской провинции Антверпен[6]. Его отец, Эмиль Ваутерс, был скульптором-орнаменталистом[7], что не могло не повлиять на выбор мальчиком профессии. Мать — Мелания Дамс — домохозяйка[7], умерла, когда Рику было шесть лет.

Эрнест Лодевийк Адольф Вейнантс[nl]

Бросив школу в двенадцать лет, он начал работать над деревянными скульптурами и украшениями мебели в мастерской своего отца и увлекся этим ремеслом. Именно здесь он познакомился и начал работать с другим скульптором, родившимся в Мехелене, Эрнестом Вейнантсом, который останется его другом на всю жизнь. В 1912 году Ваутерс нарисовал портрет своего товарища («Портрет Эрнеста Вейнантса»). У него также появился интерес к живописи, и он увлечённо занимался рисованием в свободное время[7][8][9].

В 1897 году, в возрасте пятнадцати лет, Рик Ваутерс покинул мастерскую своего отца, чтобы сделать карьеру художника и скульптора[7]. В том же году он поступил в Академию Мехелена, где проучился четыре года[10][9], а затем поступил в Брюссельскую Королевскую Академию изящных искусств[11], где его наставником стал Пьер Шарль Ван-дер-Стаппен.

Ограниченный программой учебного заведения, Ваутерс не мог создавать какие-либо оригинальные произведения, ему приходилось работать в рамках иконологической методики изучения искусства. Позже он совершенно отошёл от неё. Ваутерс добился высоких результатов в Королевской Академии, заняв первое место по скульптуре и второе по исторической композиции[7]. Независимо от своих академических успехов, Ваутерс сжигал свои работы в конце каждого года обучения, и поэтому его самые ранние завершенные сохранившиеся скульптуры датируются 1907 годом, а самые ранние картины — 1908-м[12].

Элен Дюринкс (жена)

В 1956 году Эдит Хоффман предположила, что в этих ранних работах, хотя Ваутерс и был опытным в обоих ремеслах, он оставался «зависимым от тех мастеров, которыми он восхищался больше всего», и что только в 1909 году в скульптуре и в 1910 году в живописи он стал творить «совершенно индивидуально»[13].

В 1902 году во время своей учёбы в Брюсселе художник познакомился с Элен Филомен Лионардин Дюринкс, родившейся в Схарбеке 18 октября 1886 года. Элен, известная как Нель, стала женой и музой Ваутерса; они заключили брачный союз в Амстердаме три года спустя — 15 апреля 1905 года[7][9].

«Нимфа» Рика Ваутерса (незаконченная скульптура, 1904—1905 гг.) считается его «прорывным» произведением, поскольку она отражает его желание избежать ограничений Академии, а также ограничений его собственного таланта, хотя она так и не была закончена[7][9].

После завершения учёбы художник с женой переехали в дом в Ватермаль-Буафоре, однако там Ваутерс не мог заработать столько, чтобы содержать семью, и поэтому он вернулся в Мехелен[9]. Снова помогая своему отцу, Ваутерс не создавал ничего, что он сам считал бы достойным. Он и его жена намеревались остаться с отцом лишь на короткий период, поэтому он некоторое время работал на производителя фарфора, чтобы заработать достаточно денег для переезда в сельскую местность ради выздоровления жены, недавно заболевшей туберкулезом. В 1907 году супруги переехали в Буафор, где Ваутерс наконец получил возможность свободно работать. Первоначально он в основном делал эскизы и разрабатывал офорты, затем перешёл к живописным экспериментам, нанося на картон мастихином светлые чистые краски. Объём он строил цветовыми контрастами, тени писал более темными красными, синими или зелеными тонами, редко следуя подготовительному рисунку. Предпочитая писать натюрморты и интерьеры, Ваутерс создавал «яркую атмосферу» за счет использования контраста и крупных мазков[9]. Это можно увидеть в таких работах, как «Портрет женщины в сером» (1905) и «Портрет мальчика» (1905).

«Де стрийкстер»

Позднее скульптура стала занимать его больше, и в 1908 году он создал двенадцать бронзовых статуй[10].

Совершенно свободный от академических ограничений, Ваутерс в 1907 году получил второе место на конкурсе Годешарля за свою работу «Мечта» (Rêverie, 1907)[9][7]. Это дало ему возможность получить государственное пособие в размере 500 франков, благодаря которому он платил аренду в течение следующих двух лет. Несмотря на это, Рик и Элен Ваутерсы испытывали финансовые трудности и экономили на еде, чтобы можно было купить дорогие краски[9].

В течение следующих четырёх лет Ваутерс развивал свой стиль, используя «очень востребованные игры света и пространства», чем привлёк внимание Жоржа Жиру, который в 1912 году предложил художнику контракт со своей галереей[10]. Это дало Ваутерса возможность приобретать материалы, необходимые для работы, он стал писать гораздо чаще. В 1912 году он создал около шестидесяти картин, заработав деньги на поездку в Париж для знакомства с импрессионистами. Рик Ваутерс был первым бельгийским художником, заключившим такой контракт по которому прибыль делилась поровну между владельцем галереи и автором[9].

Скульптура работы Рика Ваутерса в Райнпарке[de] Кёльна

Посетив Париж, Ваутерс увидел работы Сезанна, Моне, Ренуара и Матисса, которых он стал ещё больше ценить. Именно во время этой поездки он начал отдавать предпочтение «цвету и свету» живописи, а не любимой им прежде скульптуре. Его палитра стала более чистой и яркой, он начал использовать светлый холст, чтобы лучше передать цветовой тон[10]. Кроме того Ваутерс начал разбавлять масляную краску скипидаром. Краску он наносил тонким и редким слоем на холст. Дальнейшие эксперименты с акварелью и использование чистого холста начали создавать эффект, который ряд критиков описывает как «казалось бы незавершенное произведение», которое используется, чтобы «предложить наблюдателю закончить мазки за него». Это можно увидеть в таких произведениях, как «У окна Бойтфорт» (1913). Хотя не всем нравилась эта «незаконченная эстетика», коллеги-художники ценили его стиль[9].

В 1912—1913 годах Ваутерс создал свои лучшие произведения. В этот период он почти постоянно писал и рисовал, создав в 1912 году 50 полотен. «Безумное насилие», «Домашние заботы» и «Де стрийкстер» — одни из самых известных его картин, созданных в этот период[9]. В 1913 году художник был отмечен премией Пикара[7].

Рик Ваутерс
«Автопортрет с чёрной повязкой на глазу»

Образ его жены Элен занимал центральное место в большинстве его работ, но Ваутерс иногда рисовал и других людей, а также пейзажи и натюрморты. Все они были нарисованы в одном красочном и ярком стиле. Кроме того он создал несколько автопортретов. Первоначально они были созданы в его обычной манере, однако, когда его здоровье ухудшилось, он обратился к более мрачной палитре, что отражало его состояние. Всю свою жизнь художник переживал за больную жену, но сам умер довольно молодым, Элен же пережила его более чем на полвека (умерла в 1971) и после его смерти вторично вышла замуж за врача[7].

Вернувшись из Франции в Бельгию, Ваутерс занял 10 тысяч франков, чтобы купить участок земли, на котором построил дом по собственному архитектурному проекту. Супруги переехали в новый дом весной 1914 года[7], но вскоре их идиллия была разрушена; в том же году Бельгию охватила Первая мировая война. Ваутерс был мобилизован на фронт, где дела бельгийской армии развивались крайне неблагоприятно. Он, в числе тысяч соотечественников, был схвачен и отправлен в лагеря для военнопленных в Амерсфорте и Зейсте. Немцы выполнили его просьбу и предоставили художнику материалы для рисования. В это время у Ваутерса начала развиваться опухоль глаза и его здоровье резко ухудшилось. В 1915 году он был освобожден из лагеря по состоянию здоровья и вскоре воссоединился со своей женой. В эти годы они жили в квартире в Амстердаме[7].

Ваутерс был вынужден постоянно носить повязку на глазу и даже свои автопортреты рисовал уже с ней, а за три месяца до смерти полностью потерял глаз[10].

Рик Ваутерс умер 11 июля 1916 года в Амстердаме. Его картины хранятся в десятках галерей с мировым именем.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Rik Wouters
  2. ↑ 1 2 3 4 RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ 1 2 3 4 Rik Wouters — 2009.
  4. ↑ RKDartists (нидерл.)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  6. ↑ Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Feekes, Jacobine. «Rik Wouters». Kunstbus. Retrieved 18 March 2020.
  8. ↑ «Sold Lots: Rik Wouters». Christie’s Gallery. Retrieved 20 March 2020.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 «Biography of Rik Wouters» Архивная копия от 31 декабря 2023 на Wayback Machine. Virtual Museum of Belgian Fine Art. Museum of Belgian Fine Art.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Bertrand, Olivier. «Rik Wouters (Mechelen, 1882 — Amsterdam, 1916)».
  11. ↑ Delen A. J. J. Rik Wouters, Anvers, 1948.
  12. ↑ Nel Duerinckx Wouters, La Vie de Rik Wouters à travers son œuvre, Bruxelles, Éditions Lumière, 1944, 126 p.
  13. ↑ Hoffmann, Edith (1956). «Rik Wouters at the Biennale». The Burlington Magazine. 642 (642): 334—332.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ваутерс,_Рик&oldid=136628617