Эта статья входит в число добротных статей

Боярский свадебный пир (>kxjvtnw vfg;yQudw hnj)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Константин Маковский
Боярский свадебный пир. 1883 год
Холст, масло. 236 × 391 см
Музей «Хиллвуд», Вашингтон, США
(инв. 51.79)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Боя́рский свадебный пир» (англ. A Boyar Wedding Feast), или «Русский свадебный пир» (англ. The Russian Wedding Feast), «Русский свадебный пир XVII века» (англ. A Russian Wedding Feast of the Seventeenth Century), «Свадебный пир у боя́р в XVII веке» (англ. The Wedding Fête of the Boyars in the Sixteenth Century) — картина русского художника Константина Маковского, написанная им в 1883 году. Находится в коллекции музея «Хиллвуд» в Вашингтоне, США.

Контекст[править | править код]

Автопортрет, 1856 год.

Константин Маковский (1839—1915) был известнейшим российским живописцем, следовавшим в своём творчестве принципам реализма и выступавшим против академических ограничений, бытовавших в мире искусства того времени. Он родился в семье художника-любителя и его жены-композитора, в связи с чем рано проявил интерес к живописи и музыке, столь щедро поощряемый родителями. Поступив в возрасте 12 лет в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Константин стал одним из лучших его учеников, получившим все возможные награды и попавшим под влияние учителя Михаила Скотти, который будучи ещё студентом Карла Брюллова перешёл от неоклассицизма к романтизму. Окончив училище, Маковский отправился во Францию, где хотел найти себя в качестве композитора, однако совершив турне по Европе в целях знакомства с традиционной народной и классической музыкой, он в конечном счёте выбрал живопись. В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, во время учёбы в которой он создал такие работы, как «Исцеление слепых Христом после изгнания торгующих из храма» (1860 год) и «Агенты Лжедмитрия убивают сына Бориса Годунова» (1862 год). В 1863 году Маковский вместе с 13 другими студентами выступил с протестом против политики написания картин исключительно на темы из скандинавской мифологии, после чего они вышли из состава академии без официальных дипломов. Затем Маковский вступил в «Артель художников», основанную Иваном Крамским, членами которой стали художники-реалисты, выступавшие за коллективный творческий процесс и реалистичное изображение повседневной жизни старой России. Заметными работами Маковского того периода являются картины «Вдова» (1865 год) и «Селёдочница» (1867 год). В 1870 году артель была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок», работы членов которой стали выставляться по всей Европе. В середине 1870-х годов, после путешествий по Северной Африке и Сербии, в творчестве Маковского произошёл сдвиг в сторону большего упора на цвет и форму, проявившийся в написании им нескольких портретов и исторических полотен. В 1889 году он получил первый приз на Всемирной выставке в Париже за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». К концу века Маковский был одним из самых уважаемых и хорошо оплачиваемых российских художников, расценивавшимся некоторыми критиками как предтеча русского импрессионизма. Он погиб на вершине славы в 1915 году, когда его экипаж врезался в трамвай на улице Санкт-Петербурга[2][3][4][5].

Создание[править | править код]

Для работы над полотном «Боярский свадебный пир» Маковский использовал метод «живой картины», при котором он по заранее сделанным наброскам воссоздавал антураж исторического события при участии представителей аристократических кругов и помощи своей личной коллекции, в которой находилось много исторических костюмов и предметов быта как из народного, так и боярского обихода[7][8].

Как отмечал Сергей Маковский, «отец собирал отечественную старину по преимуществу: сарафаны, душегрейки, шушуны, кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением… ювелирные изделия с алмазами и стекляшками на разноцветной фольге, серьги, пуговицы, опахала… чарки, братины, солонки, блюда, подносы, хрусталь, фарфор, майолику, бронзу, подсвечники, канделябры, бра и шкатулки, ларцы и кружева, вышивки, бархат, атлас, парчу аршинами и кусочками… Обрывками старинных материй были набиты тяжелые комоды…»[9].

«Кубки» (эскиз), 1883 год.
Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева.

До начала работы над картиной Маковский тщательно изучал предметы, иногда обращаясь к другим коллекционерам в поисках нужных ему образцов, став в некоторой степени предшественником художников из объединения «Мира искусства», считавших, что в обобщении и стилизации русской истории просто необходимо творчество художника, несущее в себе достоверное изображение примет старины[10]. В. И. Немирович-Данченко отмечал, что «в клубе художников мы виделись часто. К. Е. Маковский пользовался сценой клуба для задуманных картин. Так называемые „живые“ здесь собирали лучшую публику столицы… Я помню, сколько раз Константин Егорович приходил с наброском и располагал участников этого немого спектакля; указывал, как должны были изображать то или другое задуманные им персонажи. Он наблюдал сочетание красок, соответствие лиц с декорациями»[7]. Елена Маковская, дочь художника, вспоминала, что «прилегало к мастерской ещё помещение, отделенное занавесом, вроде… сцены, ниже потолком… В мастерской с прилегающей „сценой“ родители устраивали временами музыкальные вечера, ставились роскошные „живые картины“ из боярского быта… Тогда весь коридор из квартиры и лестница „черного хода“ обвешивались гобеленами и освещались. Приглашенные (до 150-ти человек) на эти прославившиеся вечера подымались в мастерскую-театр. Тогда-то извлекались все боярские наряды, музейные вещи, кокошники в жемчугах… Представители старых родов, потомки тех же бояр, ловко и красиво облачались в парчовые и бархатные одежды… Изображались, группировались картины отца — „Свадебный пир“, „Выбор невесты“. Отец так любил боярский быт, что было ему дорого ещё и живым создать его. В этом не только понятный восторженный каприз, но и предугадывание увлекательной полезности для своего искусства»[10]. Во время этих творческих вечеров с разыгрыванием настоящих театральных спектаклей, Маковский и зарисовывал приглашённых актёров, костюмированные сцены, поставленные дома, используя в дальнейшем имеющиеся наработки для создания живописных полотен[5]. Работа над картиной была закончена в 1883 году[11], после чего она стала одной из самых известных работ Маковского[12][13], относимых к жанру исторической живописи, изображающей один из этапов русского свадебного обряда[4]. В том же году постановка живой картины «Боярский свадебный пир» состоялась в доме княгини А. Н. Нарышкиной для Александра III, в 1888 году — около Троице-Сергиевой лавры, а в 1899 году — на сцене МХТ[7].

История[править | править код]

После окончания работы Маковский отказался выставить свою картину на очередной выставке передвижников, в результате чего с ним перестали общаться члены общества, в том числе и Крамской[5]. Несмотря на это картина всё же выставлялась в Санкт-Петербурге, а затем в Москве и Париже, а в 1885 году получила золотую медаль на Универсальной выставке[en] в Антверпене[11][14]. После этого Павел Третьяков захотел купить «Боярский свадебный пир», но Маковский затребовал за него 20 тысяч рублей, что оказалось коллекционеру не по карману[15]. В августе того же года картина была приобретена американским ювелиром Чарльзом Уильямом Шуманом за 15 тысяч долларов США[16][17] (10 тысяч фунтов стерлингов[18], 60 тысяч рублей[19]) — за цену, большую чем предложенная российским императором Александром III[14][20]. Прибытие работы в США, где она была встречена с большим энтузиазмом, совпало с расцветом популярности Маковского в эпоху «позолоченного века»[3], ввиду чего в 1886 году Шуман лично заказал у него картину «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», в которой художник свёл обобщённую сцену свадьбы к конкретному историческому событию[21] (находится в коллекции Музея де Арте де Понсе[en] в Пуэрто-Рико)[22]. В 1890 году эти две картины выставлялись в Детройте и Сан-Франциско, а 1893 году — на Всемирной выставке в Чикаго, вместе с третьим полотном Маковского на тему свадьбы — «Перед венцом»[20] (также «Наряд русской невесты»[23]; находится в коллекции Музея изобразительных искусств Сан-Франциско)[24]. В 1901 году по приглашению Шумана Маковский приехал в США, где ему для своего первого президентского портрета согласился позировать Теодор Рузвельт[19][20][25].

  • «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», 1886 год.
    «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», 1886 год.
  • «Перед венцом», 1884 год.
    «Перед венцом», 1884 год.

До 1912 года «Боярский свадебный пир» находился в витрине магазина Шумана на Бродвее в Нью-Йорке в рамках кампании по сбору денег на благотворительность[11], а репродукция картины размещалась на подарочных коробках с шоколадом[21]. В рамках аукциона по распродаже имущества Шумана, прошедшем 23 января 1936 года, картина была продана за 2500 долларов в частную коллекцию[26]. В 1939 году картина выставлялась на Всемирной выставке в Нью-Йорке[11]. В 1946 году работа была приобретена Робертом Рипли, эксцентричным создателем радиошоу «Ripley's Believe It or Not![en]», ещё мальчиком купившим открытку с репродукцией этой картины[27]. Во время распродажи его имущества 26 августа 1949 года картина была продана за 2200 долларов[28]. 18 декабря 1968 года картина снова была продана[29], попав в коллекцию Марджори Мерривезер Пост. После её смерти в 1973 году, по завещанию Пост картина была преподнесена в дар музею «Хиллвуд»[11], который она же сама и создала на основе личной коллекции русского искусства[30][31].

Композиция[править | править код]

На картине запечатлен момент произнесения тоста в честь жениха и невесты во время пира на свадьбе — одном из самых важных социальных событий в старой России, являвшимся демонстрацией объединения двух боярских родов, имевших большое влияние на политику Москвы в период XVI—XVII веков[2][3][4][14]. Свадьба проходит в гостевой комнате со сводчатым потолком, напоминающей палаты дворцов московского Кремля[10][11]. В центре располагается стол, вокруг которого сгруппированы фигуры мужчин и женщин[11][32]. Молодая пара стоит во главе стола (с правой стороны холста), где жених представляет гостям свою невесту[33], впервые увидев её ничем не покрытое лицо[34]. Вся комната заставлена заморской посудой, золотыми и серебряными кубками и кружками разнообразных форм, вынимавшихся к празднику из сундуков[10]. На переднем плане в левом нижнем углу холста находится резной ларец из слоновой кости, на котором стоит эмалированная серебряная чаша[11].

Жених и невеста, сбоку — сваха.

В резко освещенной обстановке[3], гости, изображённые в роскошных одеждах, причудливо украшенных золотым шитьём, в том числе женщины в жемчужных кокошниках, являвшихся основным русским женским головным убором, сидят за столом, богато уставленном различными яствами и напитками[11]. В центре полотна находится фигура полного мужчины в шубе, подбитой красным бархатом, высоко поднимающего в руке серебряный кубок[35]. Примечательно, что на картине изображён момент, когда слуга вносит в комнату на большом серебряном подносе жареного лебедя — символ плодородия, являющийся последним подаваемым на стол блюдом перед проводами молодожёнов в спальню[2][3][4][11][25].

События, изображённые на картине, происходят в ориентировочно в XVI или XVII веке[18][14]. Перед окончанием пира по распространённой в то время традиции гости начинали произносить тост и кричать «горько», намекая на горькость вина и побуждая молодожёнов поцеловаться, чтобы сделать напиток более сладким[11][32]. Однако, невеста выглядит робкой и застенчивой, стоя перед женихом с грустным лицом и не желая по-видимому дарить ему свой поцелуй. В такой ситуации стоящая по левую руку от невесты пожилая сваха или мать мягко подталкивает свою дочь к жениху, уговаривая её поцеловать будущего мужа[35][14][36][37]. В то же время, сидящая в центре полотна девушка смотрит на молодожёнов с завистью, а в левом верхнем углу в печальной задумчивости стоит няня, возможно, не понаслышке знающая, как тяжела участь невесты[35].

Особенности[править | править код]

Размеры картины, написанной маслом на холсте, составляют 236,22 на 391,16 сантиметров без рамы (254,64 на 408,94 см. — с рамой)[11]. В англоязычной искусствоведческой литературе картина фигурирует под названиями «Русский свадебный пир» (англ. The Russian Wedding Feast)[38], «Русский свадебный пир XVII века» (англ. A Russian Wedding Feast of the Seventeenth Century)[14], «Свадебный пир у бояр в XVII веке» (англ. The Wedding Fête of the Boyars in the Sixteenth Century)[18], при том что встречаются также разные варианты написания фамилии самого Маковского — Makovsky[39], Makovski[34], Makowski[12], Makowsky[18], Makoffsky[36].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Маковский Константин Егорович. Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года.
  2. ↑ 1 2 3 Konstantin Makovsky. Blouin Artinfo[en]. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано из оригинала 4 июля 2018 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Konstantin Makovsky – Tsars Painter. Музей «Хиллвуд». Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 A Boyar Wedding Feast. Google Cultural Institute[en]. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  5. ↑ 1 2 3 Маковский, 2014, с. 28-32.
  6. ↑ Маковский Константин Егорович. Энциклопедия русской живописи. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  7. ↑ 1 2 3 Н.Н. Мутья. Театральность русской салонно-академической живописи второй половины XIX века. Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  8. ↑ К. Е. Маковский. Серпуховский историко-художественный музей. Дата обращения: 1 декабря 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  9. ↑ Татьяна Карпова. Пленники красоты. Журнал «Наше Наследие» (2005). Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 3 июля 2017 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 Надежда Большакова. Константин Маковский — коллекционер. Журнал «Наше Наследие» (2005). Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 A Boyar Wedding Feast. Музей Хиллвуд. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 1 октября 2018 года.
  12. ↑ 1 2 Slocum, 1904, p. 13.
  13. ↑ Moffat, 1917, p. 12.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Mentor, 1917, с. 537.
  15. ↑ Любимый художник Рузвельта. Комсомольская правда (18 ноября 2011). Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года.
  16. ↑ "Chit-Chat by Cable". Chicago Daily Tribune. 1885-08-30. p. 3. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  17. ↑ "Telegraphic Brevities". The Sacramento Daily Record-Union[en]. 1885-12-17. p. 1. Архивировано из оригинала 3 октября 2018. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  18. ↑ 1 2 3 4 Fry, 1999, p. 108.
  19. ↑ 1 2 Константин Маковский. «В мастерской художника». Эхо Москвы. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  20. ↑ 1 2 3 Спасо-Хаус приветствует Третьяковскую галерею. Государственный департамент США. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 14 июля 2015 года.
  21. ↑ 1 2 Important Russian Enamels and Fabergé from a New York. Sotheby's (4 ноября 2010). Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 3 октября 2018 года.
  22. ↑ Escogiendo la novia. Музей де Арте де Понсе. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 6 сентября 2015 года.
  23. ↑ Невеста из Сан-Франциско. Газета «Культура» (8 октября 2015). Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  24. ↑ The Russian Bride's Attire. Музей изобразительных искусств Сан-Франциско. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  25. ↑ 1 2 Susan Jaques. Konstantin Makovsky: The Tsar’s Painter. Huffington Post (14 февраля 2016). Дата обращения: 29 мая 2017. Архивировано 1 марта 2017 года.
  26. ↑ "Russian Paintings Sold". The New York Times. 1936-01-24. p. 17.
  27. ↑ Do You Believe It? PBS — American Experience[en]. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 25 ноября 2015 года.
  28. ↑ "Ripley Sale Ends Today". The New York Times. 1949-08-26. p. 16.
  29. ↑ Special Issue Commemorating the Bicentenary of The Royal Academy (1768–1968) : [арх. 26 октября 2021]. — The Burlington Magazine[en]. — 1968. — Vol. 110, no. 789. — С. xix.
  30. ↑ Hillwood Estate, Museum & Gardens. The Washington Post (8 ноября 2012). Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  31. ↑ Музей Хиллвуд. Вашингтон, Округ Колумбия. Архив внешней политики Российской Федерации. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано из оригинала 14 июля 2016 года.
  32. ↑ 1 2 Conover, 2001, p. 246.
  33. ↑ Russian Wedding Feast by K E Makowski. Etsy. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  34. ↑ 1 2 Champlin, Perkins, 1900, p. 415.
  35. ↑ 1 2 3 A Boyar Wedding Feast. The Art of Lawrence Supino. Дата обращения: 30 ноября 2015. (недоступная ссылка)
  36. ↑ 1 2 De Wolfe, 1904, p. 23.
  37. ↑ Schumann, 1891, p. 26.
  38. ↑ Coffin, 1917, p. 9.
  39. ↑ Keyser, 1904, p. 171.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Боярский_свадебный_пир&oldid=136819857