Большой ордер (>kl,okw kj;yj)
Большой ордер (итал. Il Grande ordine, фр. Le Grand ordre), также колоссальный, или гигантский, архитектурный ордер — композиция фасада здания с колоннами или пилястрами, охватывающими два и более этажей[1]. Использование устаревшего словосочетания «ордерная декорация», встречающегося во многих словарях, противоречит самому содержанию понятия «ордер» как тектонической основы архитектурной композиции. Колонны или полуколонны, пилястры большого ордера играют важную тектоническую роль: они призваны создавать образ особенного величия, мощи, прочности и надёжности здания[2].
В малом, или поэтажном, ордере, на каждом этаже или ярусе здания расположен свой ряд колонн, полуколонн или пилястр[3].
В античной архитектуре большой ордер не использовали. Идея охватить одним ордером несколько этажей здания возникла в эпоху итальянского Возрождения согласно новому художественному мировоззрению, но с аллюзией на величие архитектуры императорского Рима. Первым, соответственно такой идеологии, большой ордер применил Альберти в проектах церкви Сан-Себастьяно (1460) и Сант-Андреа в Мантуе (1470) с фасадом наподобие древнеримской триумфальной арки, но с пилястрами в высоту трёх этажей[4].
Эволюцию ордерных представлений в эпоху Возрождения обобщённо изложил О. Шуази: «В зданиях первой половины XVI века один лишь карниз служил единицей масштаба, но ещё не решались применять на фасадах один ордер, который объединял бы несколько этажей. В течение XV века в этом направлении делались только отдельные редкие попытки; смелое применение колоссального ордера позволила себе новая школа. Сначала включают в один ордер два верхних этажа; идея такой группировки была намечена Браманте в палаццо Канчеллериа; теперь эту группировку применяет Виньола во дворце в Капрароле…»[5].
В проекте оформления Кампидолио (Капитолийской площади) в Риме (1536—1538) Микеланджело предусмотрел фасады Дворца сенаторов и Дворца консерваторов, оформленными пилястрами большого ордера.
Классикой большого ордера в истории архитектуры являются постройки Андреа Палладио и его последователей палладианцев. Подлинное величие благодаря большому ордеру приобретают шедевры Палладио в Виченце: Палаццо Вальмарана, Палаццо дель Капитаниато (Лоджия дель Капитанио) (проекты 1565—1566 годов). Д. Е. Аркин писал по поводу вичентистских построек Палладио: «Колонна как средство пластической разработки стены — вот что такое колоссальный ордер», и здесь Палладио «выступает как прямой предшественник архитектурной эстетики барокко»[6].
Большой ордер применяли архитекторы периода маньеризма. Во Франции эпохи «большого стиля» короля Людовика XIV, соединившего эстетику барокко и классицизма, выдающимся примером архитектурной композиции колоссального ордера является знаменитая «колоннада» — восточный фасад Лувра, постройки Клода Перро.
Большой ордер был возрождён в период неоренессанса середины XIX века.
-
Церковь Сант-Андреа в Мантуе. Проект 1470 г. Архитектор Л. Б. Альберти -
Кампидолио (Капитолийский холм). Офорт Дж. Вази. 1754 -
Палаццо Вальмарана. Виченца. Проект 1565 г. Архитектор А. Палладио. Гравюра Дж. Барбери -
Палаццо дель Капитаниато. Виченца. 1571. Архитектор А. Палладио -
Палаццо Порто на площади Кастелло. Виченца. 1571. Архитектор А. Палладио -
Восточный фасада Лувра. Архитектор К. Перро. 1664—1673 -
Дом Пашкова в Москве. 1784—1786. Проект В. И. Баженова
См. также
[править | править код]
Примечания
[править | править код]- ↑ Власов В. Г.. Архитектура. Словарь терминов. — М.: Дрофа, 2003. — С. 50
- ↑ Власов В. Г.. Тектоника // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IХ, 2008. — С. 450—451
- ↑ Архитектурный словарь. Дата обращения: 20 января 2011. Архивировано из оригинала 12 марта 2016 года.
- ↑ Гращенков В. Н. Альберти как архитектор // Леон Баттиста Альберти. Сборник статей. — М.: Наука, 1977. — С. 154, 172, 175
- ↑ Шуази О. История архитектуры. В 2-х т. —Том второй. — М.: Изд-во Всесоюзной Академии архитектуры, 1937. — С. 608
- ↑ Аркин Д. Е. Палладио в Виченце // Образы архитектуры и образы скульптуры. — М.: Искусство, 1990. — С. 26