Болото в лесу. Осень (>klkmk f lyvrQ Kvyu,)
![]() | |
Фёдор Васильев | |
Болото в лесу. Осень. 1872 (1873?) | |
Холст, масло. 81 × 111,5 см | |
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург | |
(инв. Ж-4103) |
«Болото в лесу. Осень» — пейзаж русского художника Фёдора Васильева (1850—1873), написанный в 1872 (или 1873) году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-4103). Размер картины — 81 × 111,5 см[1][2][3] (по другим данным, 81 × 115,5 см[4]). Употребляются также другие названия: «Осень на болоте»[5], «Осень в лесу»[6] и «Осенний пейзаж»[7]. На полотне изображены стоящие у лесного болота деревья, покрытые осенней листвой, золотой цвет которой пылает на фоне сине-свинцового неба[4][8].
Васильев приступил к работе над полотном «Болото в лесу. Осень» в 1872 году в Крыму, где он лечился от туберкулёза[9][10]. По-видимому, в сюжете произведения соединились ностальгические воспоминания художника о северных болотах, впечатления от лесов Харьковской губернии, а также крымские осенние виды[11]. Картина не была завершена из-за смерти художника, скончавшегося 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте в возрасте 23 лет[12].
По мнению искусствоведа Дмитрия Сарабьянова, построенное «преимущественно на цветовом начале» полотно «Болото в лесу. Осень» можно считать одним из шедевров художника[13]. Искусствовед Николай Новоуспенский считал, что в этой картине Васильев показал себя «смелым новатором, активно искавшим новые средства и способы живописи, заглядывавшим далеко вперёд и предугадывавшим направление, в котором будет развиваться изобразительное искусство»[14]. По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, оставшаяся неоконченной картина «Болото в лесу. Осень» — «живой след неугасимой, страстной энергии творческого духа художника, которую могла прервать только рухнувшая надежда на выздоровление»[15].
История
[править | править код]В 1863—1867 годах Фёдор Васильев учился в вечерних классах рисовальной школы Общества поощрения художников. К концу обучения основной областью его интересов стала пейзажная живопись[16][17][18]. В 1867 году вместе с художником Иваном Шишкиным Васильев ездил на остров Валаам, где много работал на пленэре[16][17][19]. Лето 1868 года Васильев провёл в деревне Константиновка близ Санкт-Петербурга[20]; в том же году за картину «Возвращение стада» (ныне в ГТГ) он получил первую премию Общества поощрения художников[17]. Летом 1870 года он путешествовал по Волге вместе с художниками Ильёй Репиным и Евгением Макаровым[16], создав по результатам этой поездки полотно «Вид на Волге. Барки» (ныне в ГРМ) и ряд других произведений[21].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Fyodor_Vasilyev_Autumn_forest_10987.jpg/180px-Fyodor_Vasilyev_Autumn_forest_10987.jpg)
В начале 1871 года Васильев написал картину «Оттепель» (ныне в ГТГ), которая также была отмечена первой премией Общества поощрения художников[23][24]. Её авторское повторение, посланное в 1872 году на международную выставку в Лондон, получило высокую оценку критиков[25]. Работая над «Оттепелью», Васильев сильно простудился. Болезнь приняла затяжной характер и, по-видимому, именно она спровоцировала обострение туберкулёза, к которому художник имел наследственную предрасположенность[26][21].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Fyodor_Vasilyev_Abandoned_mill_11016.jpg/250px-Fyodor_Vasilyev_Abandoned_mill_11016.jpg)
Для лечения было рекомендовано поехать на юг, и по приглашению графа Павла Строганова в мае 1871 года Васильев выехал в усадьбу Хотень, расположенную в Харьковской губернии[28]. Там он прожил до июля, а затем переехал ещё южнее, в Крым, поселившись в Ялте[29][30]. Жизнь в Крыму сопровождалась серьёзными трудностями — в письме к Павлу Третьякову, посланном вскоре после приезда в Ялту, Васильев писал: «Положение моё самое тяжёлое, самое безвыходное, я один, в чужом городе, без денег и больной»[31][32].
Находясь на юге, Васильев скучал по северным пейзажам — в письме к художнику Ивану Крамскому он писал: «О болото, болото! Если бы Вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия! Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?»[33][34]. Используя свои прежние впечатления и сохранившиеся этюды, в Крыму Васильев продолжал работать над «картинами среднерусской природы»[30]. Возможно, одним из таких этюдов послужило небольшое произведение «Осенний лес»[35] (1869—1871, холст, масло, 43 × 30 см, ГТГ)[3][22].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Fedor_Vasilyev_-_%D0%9C%D0%BE%D0%BA%D1%80%D1%8B%D0%B9_%D0%BB%D1%83%D0%B3_-_Google_Art_Project.jpg/250px-Fedor_Vasilyev_-_%D0%9C%D0%BE%D0%BA%D1%80%D1%8B%D0%B9_%D0%BB%D1%83%D0%B3_-_Google_Art_Project.jpg)
По-видимому, Васильев приступил к работе над полотном «Болото в лесу. Осень» в 1872 году. Подробности сюжета произведения в письмах художника отсутствуют, есть только упоминание о начатой им в 1872 году картине «Болото большое»[9][10], при этом просто «Болотом» Васильев называл законченное в 1872 году полотно «Мокрый луг» (ныне в ГТГ)[37]. Васильев создавал «Болото в лесу. Осень» одновременно с работой над полотном «Заброшенная мельница»[38] (1871—1873, холст, масло, 45,4 × 56,4 см, ГТГ)[27]. Обе картины не были завершены из-за смерти художника, скончавшегося 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте в возрасте 23 лет[12].
Впоследствии полотно «Болото в лесу. Осень» находилось в коллекции купца 1-й гильдии Михаила Гренстранда (1856—1937), проживавшего в Санкт-Петербурге — Петрограде. В 1920 году его собрание было передано в Отдел по охране, учёту и регистрации памятников искусства и старины. В том же году картина «Болото в лесу. Осень» поступила в Государственный Русский музей[2][39].
В настоящее время полотно «Болото в лесу. Осень» выставляется в зале № 20 Михайловского дворца, где, кроме него, находятся другие произведения Фёдора Васильева, среди которых «Деревня», «Вид на Волге. Барки», «В церковной ограде. Валаам», а также авторское повторение картины «Оттепель»[40].
Описание
[править | править код]В глубине картины изображён лес, простирающийся от левого до правого края полотна[38]. Деревья, среди которых есть берёзы и осины[11], покрыты осенней листвой — частично сильно пожелтевшей, частично слегка тронутой «ржавым налётом ненастных осенних дней». На переднем плане — поросшее осокой болото, на кочках которого расположились белые цапли[38]. Там же находится небольшое озерцо, написанное в зеленовато-голубых тонах, а его берег, усеянный опавшими листьями, содержит розовато-охристые цвета. В целом художественный образ болота перекликается с аналогичным образом в созданном ранее полотне «Мокрый луг»[41].
В центре композиции находится группа деревьев (вероятно, дубов[4]), которая образует «наиболее звучное цветовое пятно»[38], ярко выделяющееся на фоне неба, покрытого тёмными «свинцовыми» тучами[42]. При написании неба художник использовал сложную технику быстрых мазков с широкой градацией цветовых оттенков, которая позволила передать «изменчивую структуру и причудливую игру света в надвигающихся тучах». Приглушённость цветов на переднем плане и тяжесть покрытого тучами неба создают впечатление, что вечернее солнце, лучи которого выявили «всё праздничное многообразие осенних красок леса», выглянуло лишь на короткое время — «радость красоты мимолётна, тучи победят, скроют солнце, и великолепное цветовое богатство природы потухнет»[11]. Декоративность золотого цвета осенней листвы, пылающей на фоне сине-свинцового неба, «предугадывает» более поздние эксперименты и находки Архипа Куинджи и Исаака Левитана[8].
В произведении «Болото в лесу. Осень» соединились ностальгические воспоминания художника о северных болотах, впечатления от лесов Хотени, а также крымские осенние виды — оранжево-медные тона дубовой поросли и золотистые цвета буковых лесов, растущих на горных склонах[11]. Незавершённость картины создаёт впечатление, что она написана в той же манере, как и та, которая впоследствии использовалась импрессионистами[12][43], — на этом основании некоторые исследователи даже называли Васильева «родоначальником»[12] (или, по крайней мере, «одним из родоначальников»)[41] русского импрессионизма. Напряжённость и насыщенность колорита полотна оранжевым цветом свидетельствуют о том, что «художник всё более и более погружался в стихию цвета, осознав в себе незаурядного колориста»[12].
Отзывы
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/View_of_the_Volga_Barques_and_Marsh_in_a_forest_Autumn_by_Fyodor_Vasilyev_in_the_State_Russian_Museum_IMG_4812.jpg/250px-View_of_the_Volga_Barques_and_Marsh_in_a_forest_Autumn_by_Fyodor_Vasilyev_in_the_State_Russian_Museum_IMG_4812.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/1975_CPA_4524.jpg/250px-1975_CPA_4524.jpg)
Обуждая эффект освещения, использованный в полотне «Болото в лесу» («Осень в лесу»), искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов сравнивал его с более ранним произведением Васильева «Перед дождём» (1870—1871, ГТГ) — в обеих картинах фоном является тёмная свинцово-серая туча, которая подчёркивает интенсивную красочность других предметов. При этом, по мнению Фёдорова-Давыдова, живописное решение этого эффекта особенно наглядно выражено в картине «Болото в лесу» вследствие её незаконченности[6][45].
По мнению искусствоведа Дмитрия Сарабьянова, незаконченные картины «Болото в лесу. Осень» и «Заброшенная мельница» можно считать «шедеврами Васильева». В частности, полотно «Болото в лесу» вызывает у зрителя ассоциацию с произведениями Исаака Левитана «зрелого периода» его творчества, такими как «Золотая осень» (1895, ГТГ) и другие. По словам Сарабьянова, композиция «Болота» построена Васильевым «преимущественно на цветовом начале», причём, по сравнению с созданным ранее полотном «Перед дождём», в «Болоте» этот приём использован более открытым образом[13].
Искусствовед Николай Новоуспенский отмечал многоплановость поэтического строя и содержания картины «Болото в лесу. Осень», называя её «гимном красоте осенней природы, в котором к радостной восторженности примешано чувство грусти». По его мнению, «по совершенству и силе живописи» этот пейзаж Васильева едва ли был превзойдён «Золотой осенью» Исаака Левитана. Отмечая исключительную музыкальность Васильева, Новоуспенский писал, что его живопись вызывает прямые аналогии с музыкальными произведениями и, в частности, «Болото в лесу» «хочется сравнить с хоралом в его многоголосии и торжественной праздничности»[11]. По словам Новоуспенского, в этой картине Васильев показал себя «смелым новатором, активно искавшим новые средства и способы живописи, заглядывавшим далеко вперёд и предугадывавшим направление, в котором будет развиваться изобразительное искусство»[14].
Искусствовед Фаина Мальцева писала, что полотна «Болото в лесу. Осень», «Утро» и «Заброшенная мельница» свидетельствуют о наступлении нового этапа в творчестве художника и дают «ясное представление о том, сколь многообразны были у Васильева поиски волновавшей его темы», которые «проявлялись не только в вариациях сюжета, но и в чисто живописных решениях»[46]. При этом Мальцева отмечала, что «Болото в лесу. Осень» и по своему мотиву, и по живописному строю выделяется среди последних пейзажей Фёдора Васильева[10], поражая «„горением“ почти чистых красок»[35]. По словам Мальцевой, оставшаяся неоконченной картина «Болото в лесу. Осень» — «живой след неугасимой, страстной энергии творческого духа художника, которую могла прервать только рухнувшая надежда на выздоровление»[15].
См. также
[править | править код]Примечания
[править | править код]- ↑ Каталог ГРМ, 1980, с. 70, № 958.
- ↑ 1 2 Каталог ГРМ, т. 5, 2014, с. 87, № 478.
- ↑ 1 2 Н. Н. Новоуспенский, 1991, с. 154.
- ↑ 1 2 3 Васильев Ф. А. — Болото в лесу. Осень. 1872 (HTML). Виртуальный Русский музей — rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 4 августа 2020. Архивировано 17 мая 2019 года.
- ↑ Ю. Ф. Дюженко, 1973, с. 3.
- ↑ 1 2 А. А. Фёдоров-Давыдов, 1937, с. 33.
- ↑ А. Н. Бенуа, 1995, с. 301.
- ↑ 1 2 Г. С. Чурак, 2000, с. 41.
- ↑ 1 2 Ф. С. Мальцева, 1952, с. 65.
- ↑ 1 2 3 Ф. С. Мальцева, 1984, с. 246.
- ↑ 1 2 3 4 5 Н. Н. Новоуспенский, 1991, с. 98.
- ↑ 1 2 3 4 5 Е. Ф. Петинова, 2001, с. 202.
- ↑ 1 2 Д. В. Сарабьянов, 1989, с. 171.
- ↑ 1 2 Н. Н. Новоуспенский, 1991, с. 99.
- ↑ 1 2 Ф. С. Мальцева, 1986, с. 85.
- ↑ 1 2 3 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 95.
- ↑ 1 2 3 Е. Ф. Петинова, 2001, с. 199.
- ↑ Васильев Фёдор Александрович (HTML). Большая российская энциклопедия — bigenc.ru. Дата обращения: 4 сентября 2020. Архивировано 26 мая 2019 года.
- ↑ Н. Н. Новоуспенский, 1991, с. 8.
- ↑ Н. Н. Новоуспенский, 1991, с. 12.
- ↑ 1 2 Е. Ф. Петинова, 2001, с. 200.
- ↑ 1 2 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 106.
- ↑ Н. Н. Новоуспенский, 1991, с. 61.
- ↑ Е. А. Матвеева, 2009, с. 32.
- ↑ Г. С. Чурак, 2000, с. 30.
- ↑ Ф. С. Мальцева, 1984, с. 164.
- ↑ 1 2 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 103.
- ↑ Ф. С. Мальцева, 1984, с. 165.
- ↑ Е. Ф. Петинова, 2001, с. 201.
- ↑ 1 2 ГРМ. Живопись, 1993, с. 86.
- ↑ Письма художников П. М. Третьякову, 1968, с. 57.
- ↑ Г. С. Чурак, 2000, с. 34.
- ↑ Ф. С. Мальцева, 1952, с. 59.
- ↑ Г. С. Чурак, 2000, с. 36—37.
- ↑ 1 2 Ф. С. Мальцева, 1984, с. 247.
- ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 102.
- ↑ И. Н. Крамской и П. М. Третьяков, 1953, с. 339.
- ↑ 1 2 3 4 Ф. С. Мальцева, 2001, с. 40.
- ↑ Е. В. Николаева, 2016, с. 70.
- ↑ Михайловский дворец, зал 20 (HTML). Русский музей — виртуальный филиал — www.virtualrm.spb.ru. Дата обращения: 20 ноября 2017. Архивировано 10 ноября 2017 года.
- ↑ 1 2 Ю. Ф. Дюженко, 1973, с. 50.
- ↑ Е. Н. Евстратова, 2013, с. 221.
- ↑ В. А. Филиппов, 2003, с. 104—105.
- ↑ Каталог почтовых марок СССР / М. И. Спивак. — М.: Центральное филателистическое агентство «Союзпечать» Министерства связи СССР, 1984. — Т. 2 (1970—1980). — С. 134—135. — 272 с.
- ↑ А. А. Фёдоров-Давыдов, 1986, с. 156.
- ↑ Ф. С. Мальцева, 1986, с. 84.
Литература
[править | править код]- Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М.: Республика, 1995. — 448 с. — ISBN 5-250-02524-2.
- Дюженко Ю. Ф. Ф. А. Васильев. — Л.: Художник РСФСР, 1973. — 72 с. — (Массовая библиотека по искусству).
- Евстратова Е. Н. 500 сокровищ русской живописи. — М.: ОЛМА Медиа Групп, 2013. — 536 с. — ISBN 9-785-373-04169-0.
- Мальцева Ф. С. Мастера русского реалистического пейзажа. — Издательство Государственной Третьяковской галереи, 1952. — Т. 2.
- Мальцева Ф. С. Фёдор Александрович Васильев. — М.: Искусство, 1984. — 272 с.
- Мальцева Ф. С. Фёдор Александрович Васильев. — Л.: Художник РСФСР, 1986. — 216 с.
- Мальцева Ф. С. Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века. Часть 2. — М.: Искусство, 2001. — 176 с. — ISBN 5-210-01343-X.
- Матвеева Е. А. Фёдор Васильев. — М.: Белый город, 2009. — 48 с. — ISBN 978-5-7793-1264-6.
- Николаева Е. В. Комплектование отечественных музейных коллекций в 1920-е гг. // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2016. — № 4 (29). — С. 69—72.
- Новоуспенский Н. Н. Фёдор Александрович Васильев. — М.: Изобразительное искусство, 1991. — 160 с.
- Петинова Е. Ф. Русские художники XVIII — начала XX века. — СПб.: Аврора, 2001. — 345 с. — ISBN 978-5-7300-0714-7.
- Сарабьянов Д. В. История русского искусства второй половины XIX века. — М.: Издательство Московского университета, 1989. — 381 с.
- Фёдоров-Давыдов А. А. Ф. Васильев. — М.: Изогиз, 1937. — 244 с.
- Фёдоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII — начала XX века. — М.: Советский художник, 1986. — 304 с.
- Филиппов В. А. Импрессионизм в русской живописи. — М.: Белый город, 2003. — 320 с. — ISBN 5-7793-0577-3.
- Чурак Г. С. Фёдор Васильев. — М.: Белый город, 2000. — 64 с. — ISBN 5-7793-0221-9.
- Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Красная площадь, 2001. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А—М. — 528 с. — ISBN 5-900743-56-X.
- Государственный Русский музей. Живопись XII — начала XX века / В. А. Пушкарёв. — М.: Изобразительное искусство, 1993. — 216 с. — (Музеи мира). — ISBN 5-85200-133-3.
- Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог). — Л.: Аврора и Искусство, 1980. — 448 с.
- Государственный Русский музей — каталог собрания / Г. Н. Голдовский, В. А. Леняшин. — СПб.: Palace Editions, 2014. — Т. 5: Живопись второй половины XIX века (А—И). — 184 с. — ISBN 978-5-93332-507-9.
- Переписка И. Н. Крамского: И. Н. Крамской и П. М. Третьяков, 1869—1887 / С. Н. Гольдштейн. — М.: Искусство, 1953. — 458 с.
- Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову: 1870—1879 / Н. Г. Галкина, М. Н. Григорьева, Н. Л. Приймак. — М.: Искусство, 1968. — 558 с.
Ссылки
[править | править код]- Васильев Ф. А. — Болото в лесу. Осень. 1872 (HTML). Виртуальный Русский музей — rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 8 ноября 2017.
- Интерактивный вид зала Государственного Русского музея, в котором находится картина «Болото в лесу. Осень» (HTML). Виртуальный тур по Русскому музею — virtual.rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 4 августа 2020.
- Фёдор Александрович Васильев — Болото в лесу. Осень (1871—1873) (HTML). www.rodon.org. Дата обращения: 4 августа 2020.
- Фёдор Васильев. Пейзажи художника — Болото в лесу. Осень, 1871—1873 (HTML). tphv.ru. Дата обращения: 1 сентября 2020.
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии. |