Бецалель (художественный стиль) (>yeglyl, (]r;k'yvmfyuudw vmnl,))

Перейти к навигации Перейти к поиску
Керамическая плитка. Школа Бецалель, 1920-е годы.

Стиль Бецалель — художественное движение в Палестине в поздний период Османской империи и в период британского мандата. Назван в честь Художественной школы Бецалель, предшественницы Академии искусств и дизайна Бецалель. Стиль Бецалель может быть описан как синтез восточного искусства[англ.] и модерна.

Борис Шац

Искусство Подмандатной Палестины до основания Художественной школы Бецалель считается декоративно-прикладным. Обзор современного израильского искусства начинается с Бориса Шаца и основания школы Бецалель. Йона Фишер указал, что хотя Бецалель не является началом еврейского искусства и ремесла в Израиле, но, если рассматривать его в историческом контексте сионизма, это движение, которое «разделяет прошлое и будущее» развивающегося Израиля, «ищущего свое собственное определение»[1]

Стиль и темы

[править | править код]
Аллегорическая свадьба: Эскиз для ковра (Триптих справа налево): Изгнание, Брак, Искупление, 1906, автор Эфраим Мозес Лилиен

Художники школы Бецалель затрагивали библейские темы, используя исламский дизайн и европейские традиции, в своих усилиях создать особый стиль еврейского искусства для новой нации на древней еврейской родине[2]. Произведения искусства, созданные группой, внесли значительный вклад в создание самобытной израильской национальной культуры[3].

Основателем школы был Борис Шац, который оставил свой пост главы Королевской академии художеств в Софии, , чтобы совершить алию в 1906 году вИерусалим. Художники были сионистскими иммигрантами из Европы и Ближнего Востока, со всеми вытекающими из этого психологическими и социальными потрясениями. Движение разработало особый стиль, сочетающий библейские и сионистские сюжеты с модерном, символизмом и традиционным персидским и сирийским искусством[4].

Школа Бецалель производила предметы декоративного искусства из широкого спектра материалов: серебра, кожи, дерева, латуни и ткани. Мастерами, выполнявшими работы, часто были члены йеменской еврейской общины, которая имела давнюю традицию изготовления драгоценных металлов и начала совершать алию ~ в 1880 году.

Йеменские еврейские мастера-серебряники работали в основном с серебром, создавая изделия вручную, используя традиционные методы[5]. Йеменские иммигранты, одетые в яркие традиционные костюмы, также были частыми персонажами художников школы Бецалель.

Ведущими членами школы были Борис Шац, Эфраим Лилиен, Яаков Старк[англ.], Меир Гур-Арье, Зеев Рабан, Якоб Айзенберг, Якоб Штайнхардт, Шмуэль Бен Давид и Герман Штрук.

Художники создавали не только картины и офорты, но и предметы иудаики, а также сувениры[6]. В 1915 году газета «Нью-Йорк Таймс» писала о передвижной выставке Бецалель:

«Изысканные образцы филиграни, медной инкрустации, резьбы по слоновой кости и дереву»,[7].

В изделиях из металла преобладали мавританские узоры[8].

Дальнейшее чтение

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. Manor, Dalia. Art in Zion: The Genesis of Modern National Art in Jewish Palestine. — Routledge, 2004. — P. 8. — ISBN 1134367813.
  2. , MUSEUM REVIEW | DERFNER JUDAICA MUSEUM, Jewish Art, the Hudson and Bingo in the Bronx Архивная копия от 25 апреля 2023 на Wayback Machine
  3. Nationalism, Zionism and ethnic mobilization of the Jews in 1900 and beyond, Michael Berkowitz, BRILL, 2004 p.93ff
  4. SOTHEBY’S BEZALEL AND ISRAELIANA CATALOG, TEL-AVIV, 1998
  5. A History of Filigree. Дата обращения: 25 ноября 2023. Архивировано из оригинала 21 апреля 2023 года.
  6. Crafting a Jewish Style: The Art of the Bezalel Academy, 1906-1996 - Montgomery Museum of Fine Arts - Absolutearts.com. www.absolutearts.com. Дата обращения: 25 ноября 2023. Архивировано 26 сентября 2022 года.
  7. REVIVE JEWISH ARTISTRY.; Bezalel School of Jerusalem Shows Distinctive Works of Art, The New York Times, Nov. 14, 1915 query.nytimes.com/gst/abstract.html?res=F30D15FF3A5812738DDDAD0994D9415B858DF1D3
  8. Work of Bezalel School of Handicrafts, The New York Times, Jan. 9, 1914. The New York Times.