Бесы (спектакль МДТ) (>yvd (vhytmgtl, B:M))

Бесы
Бесы
Жанр	драма
Основан на	романе Ф.М.Достоевского "Бесы"
Автор	Ф.М.Достоевский
Режиссёр	Лев Додин
Компания	Академический Малы Драматический театр – Театр Европы
Страна	Россия
Язык	русский
Год	9-11 ноября 1991

«Бесы» - спектакль Академического Малого Драматического театра – Театра Европы, поставленный режиссёром Львом Додиным в 1991 году по роману Ф.М.Достоевского "Бесы" .

О спектакле

«Бесы» - грандиозная трилогия Льва Додина и Эдуарда Кочергина по знаменитому роману Ф.М.Достоевского. Уникальный опыт трехчастного спектакля, рассчитанного на целый день. Тотальное погружение в мир Достоевского, и, по существу, в семейную историю, ставшую прототипом страшной истории XX столетия. Главный герой аристократ Ставрогин, переступивший нравственные табу, но, как и все герои Достоевского, сомневающийся, рефлексирующий благородный человек пытается распутать клубок душевных противоречий, разрубить узел скопившихся проблем, оказывается невольно вовлеченным в социалистический кружок, на поверку оказавшийся крошечным прототипом тоталитарной системы.

Премьера спектакля состоялась В Германии в городе Брауншвейг в течение трёх вечеров - 9,10,11 ноября 1991 года. В Санкт-Петербурге три спектакля впервые были сыграны в течение дня 21 декабря 1991 года.

Подробнее про создание спектакля можно почитать в книге Ольги Егошиной "Театральная утопия Льва Додина" (М:Новое литературное обозрение, 2014)- с.59-77

"Сегодня, когда в России происходит, что происходит, нет нужды особенно комментировать актуальность пророческого романа Достоевского. Бесы и сегодня борются за власть, бесы объявляют войны, бесы начинают век обещаниями великих свершений и кончают великим крахом. Но не могут остановиться и снова, и снова рисуют величайшие иллюзии. Впрочем, всё это не о политике. Не политика движет человеком. В Божественном замысле нам отведён Миг, один лишь Миг, человек не может с этим смириться, и начинает вопрошать. Не получая ответа, он начинает отвечать сам. И эта величайшая подмена рождает величайшие трагедии. Человек уничтожает других, не замечая, как уничтожает себя. Бог дергает сверху, дьявол снизу, а человек дергается на верёвочке, воздевая руки в отчаянии и суча ногами в надежде. Наш театр три года болен Достоевским, этим вечным задавальщиком вопросов, на которые нет ответа. И если нам даже ничего никому не удастся сказать, мы не в обиде. Три года мы отравлялись, и утешалась самопознанием." (Лев Додин)

Создатели спектакля

Пьеса и постановка Льва Додина

Художник Эдуарда Кочергина

Композитор Олег Каравайчук

Режиссеры-ассистенты Татьяна Шестакова, Сергей Бехтерев

Художник по костюмам Инна Габай

Педагоги - репетиторы Валерий Галендеев, Михаил Александров, Валерий Звёздочкн

Гастроли

1994 – Глазго (Англия)

1995 – Москва

1996 – Париж (Франция)

1997 – Тесалоники (Греция)

1998 – Лондон (Англия)

2000 – Милан (Италия)

2004 – Москва

2006 – Москва

2009 – Париж (Франция)

2013 - Москва

Действующие лица и исполнители

Ставрогин Николай Всеволодович — Пётр Семак

Ставрогина Варвара Петровна — Галина Филимонова

Верховенский Пётр Степанович — — Сергей Бехтерев,Олег Дмитриев

Верховенский Степан Трофимович, его отец — Николай Лавров, Анатолий Колибянов, Сергей Козырев

Лебядкина Марья Тимофеевна — Татьяна Шестакова

Лебядкин Игнат Тимофеевич, ее брат — Игорь Иванов

Шатова Дарья Павловна — Елена Калинина, Ирина Тычинина

Шатов Иван Павлович, ее брат — Сергей Власов

Шатова Мария Игнатьевна, его жена — Наталья Фоменко

Кириллов Алексей Нилыч — Сергей Курышев

Федька-Каторжный — Игорь Скляр, Алексей Морозов, Владимир Селезнев

Гаганов-Дроздов Маврикий Николаевич — Владимир Захарьев

Тушина Лизавета Николаевна — Ирина Селезнёва, Анжелика Неволина

Алексей Егорович, слуга в доме Ставрогиных — Сергей Мучеников

Виргинская Арина Прохоровна, акушерка — Татьяна Рассказова

Виргинский, ее муж — Николай Павлов, Олег Рязанцев

Родственница Виргинских — Марина Гридасова, Марина Богданова, Наталия Калинина

Липутин Сергей Васильевич — Аркадий Коваль, Олег Гаянов

Толкаченко — Сергей Козырев, Александр Кошкарев

Шигалев — Владимир Туманов, Игорь Черневич

Лямшин — Григорий Дитятковский, Адриан Ростовский

Учитель — Михаил Самочко

Курсистка — Мария Никифорова

Эркель — Игорь Черневич, Станислав Никольский

Блюм — Аркадий Шароградский, Владимир Селезнёв, Артур Козин

Отец Тихон, архиерей — Алексей Зубарев

Старуха в доме Филиппова — Ирина Демич, Бронислава Проскурнина

Извозчик и Причетник — Анатолий Колибянов, Владимир Артемов

Женщины в церкви -Нина Семёнова, Ирина Никулина, Елена Васильева, Лия Кузьмина, Екатерина Решетникова

Девочка — Татьяна Попова, Оля Кузьмина, Паулина Лихвацкая

Отзывы о спектакле

"Бесы" поставлены наперекор всему, что привычно и массово. И свет, которым светится театр во время этого спектакля, возникает, когда люди в зале, отбросив привычное, жадно слушают то, что звучит со сцены. (Наталья Крымова)

Такие сценические прозрения я называю для себя моментом творческого чуда. И, Господи, благослови тех, кому это чудо удается, хотя бы раз в жизни! (Владимир Максимов, газета «Русская мысль» (Франция)

Самая гениальная игра в мире? Смотря спектакль Додина «Бесы» по роману Lостоевского, зритель часто думает именно так. И над всеми персонажами – гениальное, ироническое повествование Достоевского, его отчет о сердцах человеческих, ставший потрясающим спектаклем, где есть все: этика, политика, любовь, благородство, безумие и пафос. (Алэстэир Макьюлэй, газета Financial Times (Англия)

В год премьеры, учитывая острополитизированную жизнь начала 90-х годов, спектакль Льва Додина во многом звучал как предостережение политикам и даже приговор революционерам, хотя и о вечной человеческой природе этот спектакль всегда говорил очень и очень многое. Прошло 20 лет, и политические мотивы как-то отступили, на первый план в "Бесах" вышли именно универсальные, человеческие смыслы. (Елена Герусова, театральный критик)

Додин свободно компоновал в «Бесах» мотивы камерных тет-а-тетов и многолюдных сборищ, домашних посиделок и конспиративных встреч, сталкивал заклятых друзей-врагов в исступленном споре и мирных домашних хлопотах. Натуральность подробностей шокировала: вареная курица, которую ели на сцене, не мешала патетике. Полифония тем и мотивов сочеталась с полифоничностью постановочных средств. Многофигурная постановка потрясала бесстрашием почти хирургического анализа человеческой природы. (Ольга Егошина, театральный критик)