Берлинская школа электронной музыки (>yjlnuvtgx otklg zlytmjkuukw br[dtn)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Берлинская школа электронной музыки
Направление Электронная музыка, Прогрессивный рок
Истоки Академический авангард, Минимализм, Психоделический рок
Время и место возникновения  Германия
1971
Годы расцвета 1971-1980 годы
Производные
Эмбиент, Нью-эйдж, Транс
Родственные
Прогрессивный рок, Краут-рок, Спейс-рок

Берлинская школа электронной музыки, или Берлинская школа, — одно из ведущих направлений в области прогрессивной электронной музыки, достигшее наибольших успехов в своем развитии в 1970-е годы и переживающее определенное возрождение в 2000-е годы.

Школа получила своё название благодаря тому, что все её основные представители в 1970-е годы жили и работали в Западном Берлине. В 1970-е годы «возникло несколько центров электронной музыки, одним из наиболее преуспевающих и влиятельных среди них был Берлин. Из этого очага электронной музыки вышли такие гиганты, как Клаус Шульце, Tangerine Dream, Ashra, Михаэль Хениг и другие»[1].

Иногда музыку Берлинской школы относят к таким направлениям, как эмбиент и нью-эйдж, однако она возникла ещё до появления этих терминов.

Истоки и стилистические особенности Берлинской школы[править | править код]

Берлинская школа возникла на рубеже 1960—70-х годов в рамках широкого движения немецкой прогрессивной музыки Краут-рок, в основу которого были положены идеи психоделического рока и авангардного экспериментирования. «Берлинские электронные музыканты работали под влиянием немецкого Краут-рока, минимализма и некоторых немецких „серьезных“ композиторов, а также классической музыки»[1].

«Статичные» текстуры, коллажи и продолжительные растянутые звуки, сила технологий, ранее показанные в новаторских классических работах Карлхайнца Штокхаузена и Яниса Ксенакиса, оказали главное воздействие на «популярную» электронную музыку Берлинской школы"[2].

Вне зависимости от влияний музыка немецких электронных мастеров была далека от любого из ранее существовавших музыкальных направлений[1].

«После экспериментов с магнитной лентой, фидбэком и микрофонами разработка глобальных звуковых форм и психо-акустических взаимодействий сублимировалось в электронике с появлением первого аналогового синтезатора (Муга) в 1964 году»[2].

Синтезаторы и другие электронные инструменты стали основой звучания Берлинской школы. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы[1].

Берлинская школа стала квинтэссенцией прогрессивной электроники, демонстрируя «замысловатые, движущиеся, интеллектуальные, навязчивые электронные звуковые пейзажи космоса, темного эмбиента, постиндастриала, монотонности и сюрреализма»[2]. Она создала собственный уникальный звук с продолжительными, космическими развернутыми композициями, наполненными атмосферическими синтезаторами, ритмическими последовательностями и синтезаторными соло[1].

Артисты электронной музыки выделились из остальной массы представителей прогрессивного рока, отбросив традиционные инструменты и сконцентрировавшись на синтезаторах и других электронных инструментах[1].

Tangerine Dream взял минимализм классической музыки, создавая на его основе атмосферические, медленно меняющиеся, вводящие в транс звуки, приведшие к возникновению космической музыки. Клаус Шульце исследовал монотонные вариации космической музыки, которые были ещё более трансовыми, чем у Tangerine Dream[3].

Старые композиции представителей Берлинской школы длятся обычно 20—30 минут, занимая одну сторону виниловой пластинки. С появлением CD отдельные треки стали достигать порой и 80 минут. А формат MP3 позволил создавать произведения практически неограниченной длины.

Берлинская и Дюссельдорфская школы[править | править код]

На территории Германии в конце 1960-х годов сформировались две основные школы прогрессивной электронной музыки — Берлинская и Дюссельдорфская. Берлинскую школу отличает связь с космической музыкой, в то время, как Дюссельдорфская школа ориентировалась на ритмические структуры и ударные инструменты. Самыми заметными представителями Дюссельдорфской школы были группы Can, Cluster, Kraftwerk и Neu!, которые оказали заметное влияние на развитие стилей синти-поп и техно, в то время как Берлинская школа легла в основу таких направлений, как эмбиент, электроника, нью-эйдж и транс.

Основные представители Берлинской школы[править | править код]

Первой о возникновении Берлинской школы заявила группа Tangerine Dream. Её Alpha Centauri (1971) был «первым альбомом электронной космической музыки в истории», «который увел Tangerine Dream от близкого року звучания (их первого альбома) Electronic Meditation (1970) в направлении межзвездных впадин глубокого космоса и путешествий в иные миры»[4]. Всего, начиная, с 1971 по 1980 год Tangerine Dream выпустила десять студийных и два концертных альбома, ставших классикой Берлинской школы.

«Немецкая космическая электронная сцена, запущенная Tangerine Dream своим выдающимся альбомом Alpha Centauri (1971) дала толчок развитию всей андерграундной электронной сцены Берлина с Клаусом Шульце, Михаэлем Хенигом и Ashra»[2].

В 1970 году Клаус Шульце участвовал в записи первого альбома Tangerine Dream, затем начал собственную карьеру, выпустив в 1973 году свою первую крупную работу в стиле Берлинской школы — альбом Cyborg. Всего в 1973-78 годах Шульце выпустил девять альбомов электронной музыки.

В дискографию лучших альбомов Берлинской школы входят также Ashra с альбомом New Age of Earth (1977), сольный проект Мануэля Гёттшинга Inventions for Electric Guitar, Конрад Шнитцер с альбомом Ballet Statique (1978), Михаэль Хениг с альбомом Departure from the Northern Wasteland (1978), а также лидер Tangerine Dream Эдгар Фрезе с пятью сольными альбомами, лучший из которых — Epsilon in Malaysian Pale (1975).

В 1980-е годы ведущие артисты Берлинской школы стали уходить от экспериментального в более коммерческий стиль, что привело к закату школы. Однако ведущие артисты Берлинской школы не прекращали своей творческой деятельности и в 2000-е годы выпустили ряд сильных альбомов, таких как Purgatorio (Dante Alighieri-La Divina Commedia) (2004) — у Tangerine Dream и Kontinuum (2007) — у Клауса Шульце.

Лучшие альбомы Берлинской школы[править | править код]

(по версии сайта Progarchives по состоянию на апрель 2013 года)[5]

  1. Tangerine Dream — Rubycon — 1975
  2. Klaus Schulze — Mirage — 1977
  3. Tangerine Dream — Phaedra — 1974
  4. Klaus Schulze — Timewind — 1975
  5. Klaus Schulze — X — 1978
  6. Edgar Froese — Epsilon in Malaysian Pale — 1975
  7. Klaus Schulze — Body Love: Original Filmmusik — 1977
  8. Ashra — New Age Of Earth — 1977
  9. Klaus Schulze — Body Love Vol. 2 — 1977
  10. Tangerine Dream — Force Majeure — 1979
  11. Tangerine Dream — Stratosfear — 1976
  12. Tangerine Dream — Purgatorio (Dante Alighieri - La Divina Commedia) — 2004
  13. Tangerine Dream — Tangram — 1980
  14. Klaus Schulze — Kontinuum — 2007
  15. Klaus Schulze — Cyborg — 1973

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Encyclopedia of Electronic Music. Дата обращения: 3 апреля 2013. Архивировано 10 апреля 2013 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 Архивированная копия. Дата обращения: 3 апреля 2013. Архивировано 10 мая 2013 года.
  3. ↑ Experimental Electronic Music - Find and Listen to Experimental Electronic Music Artists, Albums, and Songs - AllRovi. Дата обращения: 3 апреля 2013. Архивировано 10 апреля 2013 года.
  4. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 3 апреля 2013. Архивировано 19 апреля 2013 года.
  5. ↑ Top Prog Rock Music Albums List. Дата обращения: 3 апреля 2013. Архивировано 10 апреля 2013 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Берлинская_школа_электронной_музыки&oldid=120813927