Беллори, Джованни Пьетро (>yllkjn, :'kfguun H,ymjk)
| Джованни Пьетро Беллори | |
|---|---|
| итал. Giovanni Pietro Bellori | |
 | |
| Дата рождения | 15 января 1613[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 19 февраля 1696[1][2][…] (83 года) |
| Место смерти | |
| Род деятельности | куратор, биограф, художник, библиотекарь, искусствовед, историк, археолог |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Джованни, Джан Пьетро Беллори (итал. Giovanni Pietro Bellori, Gian Pietro Bellori, Giovan Pietro Bellori, 15 января 1613, Рим — 19 февраля 1696, Рим) — итальянский живописец, антиквар, историограф и теоретик искусства. Известен главным образом в качестве биографа итальянских художников XVII века. Его книгу биографий художников, изданную в 1672 году, сравнивают с «Жизнеописаниями» художников эпохи Возрождения, написанной Дж. Вазари в 1550 году.
Биография
[править | править код]Беллори родился в Риме, он был племянником известного антиквара, писателя, коллекционера картин и гравюр Франческо Анджелони, жил и воспитывался в его доме в Риме. Уроки живописи брал, предположительно, у Доменикино. В доме его дяди бывали живописцы Никола Пуссен, Андреа Сакки, известные ученые и писатели, коллекционер и антиквар Винченцо Джустиниани, теоретик искусства и меценат Джованни Баттиста Агукки.
В раннем возрасте Дж. П. Беллори стал членом Академии Святого Луки, но не достигнув особых успехов в живописи, почувствовал, что его призвание — писать об искусстве. В 1652 году скончался его дядя Ф. Анджелони, он оставил Беллори значительное состояние, которое избавило его от забот о материальной стороне жизни.
В 1671 году Беллори был назначен секретарем Академии Святого Луки. Он также состоял хранителем собрания древностей Папы римского Климента X. Позднее служил библиотекарем и антикваром при дворе шведской королевы Кристины. Он умер в Риме и был похоронен в церкви Сан-Исидоро.
Эстетическая теория
[править | править код]В 1664 году Беллори выступил в Академии с речью, в которой отразил свои представления об искусстве классицизма. Беллори состоял в переписке с многими французскими художниками. В 1672 году под эгидой недавно основанной Французской академии в Риме он опубликовал первую часть книги «Жизнеописания современных живописцев, скульпторов и архитекторов» (Le vite de’ pittori, scultori et architetti moderni) с посвящением первому министру французского короля Людовика XIV Ж.-Б. Кольберу.
Во введении к этому труду Беллори изложил своё учение об «идее», которая, в отличие от концепций маньеристов Дж. П. Ломаццо и Ф. Цуккаро представляет собой не эманацию божественной воли, а некую умозрительную идеальную норму, следующую лучшим образцам классического искусства: античного и ренессансного. Аналогично тому, как в эпоху Возрождения литература развивалась под эгидой Цицерона, а эстетика архитектуры и живописи складывалась под влиянием трактатов Леона Баттисты Альберти или писем Рафаэля к Бальдассаре Кастильоне, современное искусство призвано к «избирательной идеализации» на основе равновесия природы и фантазии, которая и составляет желаемую цель художественного творчества[3][4].
В своём трактате Беллори попытался доказать превосходство идеализма над реализмом и натурализмом. Он превозносил живопись Аннибале Карраччи за идеализм и осуждал Караваджо за грубые натуралистические эффекты. Фраза о том, что призванием Караваджо стало «разрушение живописи», надолго преследовала память об этом художнике. Особенностью книги Беллори, в отличие от труда Вазари, является её избирательность. Беллори вместо систематического обзора произвольно, полагаясь на собственный вкус и свои идеи, выбрал двенадцать художников, представлявшихся ему «самыми значительными для своего времени». Это архитектор Доменико Фонтана, живописцы Никола Пуссен, Федерико Бароччи, Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Антонис Ван Дейк, братья Аннибале и Агостино Карраччи, Доменикино, Джованни Ланфранко, скульпторы Франсуа Дюкенуа, Алессандро Альгарди.
Среди современных художников Беллори особенно ценил работы Гвидо Рени, Никола Пуссена, с которым он был дружен, Андреа Сакки, его ученика Карло Маратты, но, прежде всего, Аннибале Карраччи, художника, творчество которого он избрал в качестве примера своей концепции идеальной красоты в искусстве. По мнению Беллори лишь Аннибале Карраччи «вернул живопись на истинный путь, возвратив её к природе и отказавшись от вычурной манеры своих предшественников» [5].
В основе эстетической концепции Беллори — искусство Рафаэля и философия Платона. Но учение древнегреческого философа было переработано: если для платоников искусство было не чем иным, как отражением возвышенного мира идей, то для Беллори фундаментальное значение имеет мир Природы. По мнению Беллори, идеи не присутствуют априори в человеческом сознании, а вдохновляются созерцанием Природы. Пытаясь восстановить эстетику эпохи Возрождения, Беллори проповедует идею, которая «возникла из природы, но превосходит своё происхождение и все виды искусства». Это и есть «метод, которого придерживался древнегреческий художник Зевксис, преодолевая любую естественную красоту чтобы соответствовать красоте Елены» [6].
Далее Беллори приводит известную фразу Рафаэля из письма Б. Кастильоне 1514 года: «Для того, чтобы написать красавицу, мне надо видеть много красавиц… чтобы сделать выбор наилучшей. Но ввиду недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль» [7]. В соответствии с этими принципами Беллори дает собственное определение классической красоты, утверждая, что это не что иное, как «то, что делает вещи такими, какие они есть в их собственной и совершенной природе, которую превосходные художники выбирают, созерцая форму каждой». Красота, таким образом, является «совершенным знанием того, что исходит из природы».
Идеи Беллори, как считают исследователи, «пронизывают труды Винкельмана». Через Шефтсбери и Рейнольдса «они широко использовались в английском академическом мире», но именно посредством трудов Винкельмана они «распространились по всем академиям Европы в период с конца XVIII до начала XIX века» [8].
В работе над биографиями художников образцом для Беллори, безусловно, был знаменитый труд Дж. Вазари. Беллори, как и Вазари, считал рисунок фундаментальной основой всех видов искусства: скульптуры, живописи, архитектуры.
В области художественной археологии примечательна публикация, которую Беллори сделал вместе с римским гравером Пьетро Санти Бартоли «Admiranda romanarum antiquitatum ac veteris sculpturae vestigial» (1693). В сотрудничестве с Бартоли он также выпускал сборники репродукционных гравюр с картин итальянских художников и с архитектурных памятников Рима с собственными комментариями. Цель проекта заключалась в том, чтобы опубликовать полное собрание римских картин, известных в то время. Осуществить столь амбициозную идею не удалось, но работу П. С. Бартоли продолжил его сын Франческо, а Беллори сменил ученый комментатор и антиквар Мишель-Анж Шосс (Michel-Ange de la Chausse). Первым из опубликованных томов было описание гробницы Насонов, обнаруженной на Виа Фламиниа (Le pitture antiche delle grotte di Roma e del sepolcro de' Nasonij (1680). После смерти Беллори последовали и другие публикации. «Антикварные публикации» Беллори и Бартоли использовали многие историки искусства, в частности Винкельман и Бернар де Монфокон [9]. Отношения Беллори и Пуссена проанализированы в монографии Ю. К. Золотова «Пуссен» (М.: Искусство, 1988).
Избранные работы
[править | править код]- 1664: Идея живописца, скульптора и архитектора, избранная от естественных красот, превосходящая природу (L'Idea del pittore, dello scultore e dell'architetto scelta dalle bellezze naturali superiore alla Natura)
- 1672: Жизнеописания современных живописцев, скульпторов и архитекторов (Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni)
- 1680: Франческо Бартоли, Мишель-Анж де ла Шосс. Античные росписи гротов Рима и гробницы Насонов (Le pitture antiche delle grotte di Roma e del sepolcro de' Nasonij)
- 1685: Франческо Анджелони. «История Августов» от Юлия Цезаря до Константина Великого. Иллюстрировано подлинными античными медалями, под редакцией Джованни Пьетро Беллори (Francesco Angeloni «La Historia Augusta» Da Giulio Cesare infino a Costantino il Magno. Illustrata Con la verità delle Antiche Medaglie, a cura di Giovanni Pietro Bellori
- 1706: Мишель-Анж де ла Шосс, Пьетро Санти Бартоли, Джованни Пьетро Беллори, Франческо Бартоли. Древние рисунки пещер Рима и гробницы Насонов, Рим (Michel-Ange de La Chausse, Pietro Sante Bartoli, Giovanni Pietro Bellori, Francesco Bartoli. Le Pitture antiche delle grotte di Roma e del sepolcro dei Nasoni, Roma)
- 1738: Мишель-Анж де ла Шосс, Пьетро Санти Бартоли, Франческо Бартоли. Рисунки древнеримских склепов и гробницы Насонов, Рим (Picturae antiquae cryptarum romanarum et sepulcri Nasonum, Roma)
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 4 http://explore.rkd.nl/explore/artists/358203 — Нидерландский институт истории искусств.
- ↑ 1 2 Giovanni Pietro Bellori // RKDartists (нидерл.)
- ↑ Patella G. Dell'arte che viene all'idea. Panofsky e il manierismo // Ágalma: Rivista di studi culturali e di estetica. — vol. 13, Meltemi Editore, 2007. — Р. 19
- ↑ Luca Bortolotti, Carlo Maratti, in Dizionario biografico degli italiani. — Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato il 5 aprile 2020
- ↑ Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. — М.: Прогресс-Культура, 1995. — С. 51
- ↑ Robotti С. Francesco Starace, Vincenzo Cazzato e Alessandro Pittaluga, Il disegno di architettura: l'antico, i giardini, il paesaggio. — Capone, 1993. — Р. 12
- ↑ Цит. по: Мастера искусства об искусстве: в 7 т. — М.: искусство, 1966. — Т. 2. — С. 157. Перевод А. И. Аристовой
- ↑ Kennedy G. А., Nisbet H. B., Rawson С., Selden R. The Cambridge History of Literary Criticism, vol. 4. — Cambridge University Press, 1989. — Р. 110
- ↑ Modolo М. Illustrare l'historia Romana. Caratteri e finalità della ricerca antiquaria nelle opere di Bellori e Bartoli (PDF). — Prefazione di Ingo Herklotz. — Р. IX URL: http://www.fondazione1563.it/pdf/3_1_Modolo.pdf (недоступная ссылка)
Библиография
[править | править код]- Kenneth Donahue: Bellori, Giovanni Pietro. In: Dizionario biografico degli Italiani. Band 7 (online bei treccani.it, italienisch).
- Anna Gramiccia, Federica Piantoni (Hrsg.): L’idea del bello. Viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori. 2 Bände. De Luca, Rom 2000, ISBN 88-8016-352-3 (Ausstellungskatalog, im Palazzo delle Esposizioni, Rom 2000).
- Janis Bell, Thomas Willette (Hrsg.): Art History in the Age of Bellori. Scholarship and Cultural Politics in Seventeenth-Century Rome. Cambridge University Press, Cambridge 2002, ISBN 0-521-78248-1.
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
| ||||
