Ариадна на Наксосе (Gjng;ug ug Ugtvkvy)

Ариадна на Наксосе
	Опера
Ариадна на Наксосе
	нем. Ariadne auf Naxos
Композитор	Рихард Штраус;
Либреттист	Гуго фон Гофмансталь
Язык либретто	немецкий
Источник сюжета	комедия «Мещанин во дворянстве» Мольера
Действий	1
Первая постановка	25 октября 1912
Место первой постановки	Хофтеатр, ныне Штутгартский оперный театр
Место действия	Наксос
	Медиафайлы на Викискладе

Ариа́дна на На́ксосе (нем. Ariadne auf Naxos) — одноактная опера немецкого композитора Рихарда Штрауса на либретто, написанное Гуго фон Гофмансталем. В основу оперы лёг сюжет комедии «Мещанин во дворянстве» Мольера. Премьера прошла 25.10.1912 в Придворном театре Штутгарта (ныне Штутгарская опера). В 1916 году композитор выполнил новую редакцию оперы, которая впервые была поставлена в том же году в Венской придворной опере (ныне Венская государственная опера). В XXI веке опера исполняется преимущественно во второй редакции.

История создания[править | править код]

Первая версия[править | править код]

Опера была первоначально задумана как тридцатиминутный дивертисмент^[1] в качестве подарка для режиссёра Макса Рейнхарда^[1], значительно повлиявшего на постановку другой оперы Рихарда Штрауса, «Кавалер розы». Помимо оперы, Штраус дописал дополнительно музыкальные фрагменты, которыми был дополнен музыкальный вечер. В результате опера заняла девяносто минут, а вся церемония в Придворном театре Штутгарта продлилась более чем шесть часов. Комбинация концерта и оперы оказалась нежелательной для аудитории, так как те, кто приехал, чтобы послушать оперу, негодовали из-за необходимости ожидать, пока не закончится концерт.

В том же году первая версия оперы была представлена публике в Цюрихе 5 декабря и в Праге 7 декабря^[2].

Вторая версия[править | править код]

После первых премьер стало очевидно, что опера в её тогдашнем виде была непрактичной, так как требовала большой оперной труппы, и таким образом её постановки были очень дороги. К тому же её величина была дополнительной проблемой для восприятия аудитории. Поэтому в 1913 году фон Гофмансталь предложил Штраусу заменить прежний пролог новым, который смог бы объяснить, почему опера сочетает в себе серьезную классическую историю с лёгкой комедией в исполнении труппы комедии дель арте. Он также перенес действие из Парижа в Вену. Штраус вначале отреагировал неохотно, но затем переписал пролог и изменил некоторые фрагменты оперы, которая была поставлена в 1916 году. Эта пересмотренная версия была впервые показана на венской сцене 4 октября того же года. С тех пор этот вариант обычно ставится в большинстве театров, хотя и первоначальная версия тоже иногда исполняется. Например, первая версия была осуществлена в рамках международного фестиваля в Эдинбурге в 1997 году, а также в 2012 году на оперном фестивале в Зальцбурге.

Роли[править | править код]

Роль		Голос	Исполнитель на премьере в Штутгарте, 25 октября 1912 года (первая версия) Дирижёр: Рихард Штраус	Исполнитель на премьере в Вене, 4 октября 1916 года (вторая версия) Дирижёр: Франц Шальк)
Пролог	Опера	Голос
Примадонна	Ариадна	сопрано	Мария Ерица	Мария Ерица
Тенор	Вакх	тенор	Герман Ядловкер	Бела фон Керней
Цербинетта		колоратурное сопрано	Маргарета Зимс	Зелма Курц
Арлекин		баритон	Албин Свобода, мл.	Ганс Дуган
Скарамучча		тенор	Георг Маедер	Германн Галлос
Труффальдино		бас	Рейнгольд Фриц	Юлиус Бететто
Бригелла		тенор	Франц Швердт	Адольф Немец
Композитор		сопрано или меццо-сопрано^[1]		Лотта Леман, заменившая Марию Гутхайль-Шодер
Учитель музыки		баритон		Ганс Дуган
Учитель танцев		тенор		Георг Майкл
Парикмахер		баритон		Герхард Штеманн
Лакей		бас		Виктор Мадин
Офицер		тенор		Антон Арнольд
Дворецкий		разговорная роль		Антон Аугуст Штоль
	Наяда, нимфа	высокое сопрано	М. Юнкер-Букхардт	Шарлотта Дамен
	Дриада, нимфа	контральто	Сигрид Онегин	Гермина Киттель
	Эхо, нимфа	сопрано	Эрна Эллменрайх	Карола Йованович
Слуги

Сюжет[править | править код]

Время: XVIII век

Место: Вена, столица Австро-Венгрии

Пролог[править | править код]

Действие пролога происходит на вилле, где богатый аристократ хочет развлечь своих гостей постановкой новой оперы на тему мифа об Ариадне на острове Наксос, заказав музыку молодому и амбициозному композитору-энтузиасту. Учитель музыки требует, чтоб лёгкая комедия дель арте была в программе после серьёзной оперы. Дворецкий возражает, что программа не изменится. Композитор очарован Цербинеттой, которая тоже не в восторге от идей учителя музыки. Осложняет все дворецкий, который объявляет, что хозяин хочет слушать и оперу и комедию сразу, одновременно. В отчаянии молодой композитор остаётся один и услышав звонок к началу представления, сбегает из дворца^[3].

Опера[править | править код]

Брошенная Тесеем Ариадна проводит большую часть своего времени во сне на острове Наксос. Она в отчаянии из-за своей несбывшейся любви. Итальянские актеры классической комедии в это же время оказываются на острове. Они сожалеют о судьбе Ариадны и несправедливости по отношению к ней и пытаются развлечь её, в то время как она жаждет лишь смерти. Цербинетта пытается доказать Ариадне, что проводы любви — это вовсе не трагедия. Цербинетта начинает заигрывать сразу с тремя мужчинами и хвастается своим свободным и независимым образом жизни и неумеренной любовью к мужчинам. Но Ариадна не слушает её. Внезапный приход Вакха, вначале принятого Ариадной за Тесея, приводит к возникновению взаимной любви между ними^[3].

Музыка[править | править код]

Рихард Штраус и Гуго фон Гофмансталь создали музыкальную притчу о вечной и непостоянной любви в помпезном стиле, в которой претенциозный дворянин планирует шоу, одновременно сочетающее в себе элементы высокого и низменного искусства^[4].