Аравантинос, Панос (Gjgfgumnukv, Hgukv)
| Панос Аравантинос | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 1886[1][2] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 4 декабря 1930 или 1 декабря 1930[3] |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, сценограф |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Панайотис или Па́нос Аравантинос (греч. Πάνος Αραβαντινός Керкира 1884 — Париж 4 декабря 1930 года) — греческий и немецкий декоратор, театральный художник и оперный сценограф.
Биография
[править | править код]
Панос Аравантинос родился в 1884 году на острове Керкира, но вырос в Афинах. Аравантинос начал своё образование посещая вечерние уроки живописи в Политехническом институте. Продолжил свою учёбу в Королевской академии изобразительных искусств в Берлине, которую окончил с золотой медалью. Продолжил затем учёбу в Париже, где познакомился с Димитриосом Галанисом, с помощью которого начал публиковать свои карикатуры во французских журналах. В 1908 году вернулся в Афины. Здесь он познакомился с композитором Самарас, Спиросом. Аравантинос создаёт декорации и костюмы для ряда представлений . Среди них было нашумевшее в те годы обозрение «Ксифир Фалер». Аравантинос создал декорации и костюмы для трёх оперетт Самараса (декорации для оперетты Самараса «Война в войне» были изготовлены в Германии, вызвав восхищение и интерес к работе Аравантиноса). В 1910 году Аравантинос получил приз за работу «Поклонение волхвов» на конкурсе Академий Берлина и Мюнхена. В 1912 году Аравантинос срочно вернулся в Грецию и принял участие в боях на фронтах Балканских войн. В результате ему был поручен дизайн мундиров греческой армии. В 1914 году выполнил декорации для представления «Живые сцены» Союза любительского театра.[4]
В Германии
[править | править код]Политические неурядицы связанные с Первой мировой войной и Национальный раскол в Греции привели Аравантиноса в отчаяние, в результате чего он уехал в Швейцарию, где зарабатывал себе на жизнь, как художник-портретист. В 1917 году он обосновался в Германии. Оперный театр Мюнхена объявил конкурс на декорации к опере Штраус, Рихарда «Женщина без тени». Аравантинос решился принять участие в конкурсе, несмотря на то что в нём принимали участие известные немецкие декораторы, и выиграл Первый приз . После этой работы, которая стала этапом в его творчестве, он создал декорации для других представлений Мюнхенского оперного театра. Далее он обосновался в Берлине, где кроме других оперных представлений он создал декорации для «Летучего голландца» и «Тристана и Изольды». В 1921 году немецкое правительственное Бюро изобретений наградило его архитектурные проекты для государственных театров и концертных залов и Берлинская государственная опера назначила его своим художественным руководителем. Благодаря Аравантиносу, Митропулос, Димитрис стал дирижёром Берлинской оперы. В 1926 году, Аравантинос получил титул «Художественного советника» германских театров и ему была поручена организация собственной Школы декораций при Берлинской опере. Его деятельность затронула театры других городов Германии а также Вены и Лондона . Наибольшее влияние на Аравантиноса оказали Русский авангард, Рейнский экспрессионизм, элементы древнегреческой архитектуры, скульптуры и живописи, позволившие Аравнтиносу создать свою эстетическую форму опытного авангарда. Незадолго до своей смерти Аравантинос был приглашён на работу в Национальный театр Греции. Аравантинос принял приглашение но умер в Париже от гриппа 4 декабря 1930 года[5]
Наследие
[править | править код]На протяжении 10 лет после его смерти декорации Аравантиноса продолжали использоваться в оперных представлениях Германии и других европейских стран.[6]. Историки искусства считают что многие современные сценические работы выглядят «превзойдёнными» работами Аравантиноса, а для греческих театральных художников он является «Протеем» декораций, согласно заявлению историка исусств Марилены Касимати 2 декабря 1930 года за 2 дня до смерти Аравантиноса немецкий музыковед Alfred Einstein писал «Признаюсь что я часто ходил смотреть оперу „Женщина без тени“ не из-за музыки Рихарда Штрауса, а из-за сценических картин Аравантиноса» Историк искусства Юлиус Кап считал что великим даром Аравантиноса в оперном творчестве было то что он «превращал в цвет и свет духовное содержание музыки». Аравантинос завещал 1300 своих работ — живопись, трёхмерные макеты и микрографии декораций, наброски костюмов, афиши, и портреты — муниципалитету города Пирей. Экспозиция располагается при Муниципальном театре Пирея и образует Музей живописи и сценографии Паноса Аравантиноса. Есть возражения против пригодности этого театра для этой цели, тем более что музей в состоянии выставить только 1/3 часть работ подаренных Аравантиносом.[7]
Источники
[править | править код]- Константинос Хелмис, «Театральный художник Панос Аравантинос и его деятельность в Берлинской государственной опере» — «Ο σκηνογράφος Πάνος Αραβαντινός και η δραστηριότητά του στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου (1919—1930)», εκδ. Ροδακιό, ISBN 978-960-8372-30-6
Ссылки
[править | править код]- ↑ Panos Aravantinos // Artnet — 1998.
- ↑ Panos Aravantinos // NUKAT — 2002.
- ↑ Deutsche Nationalbibliothek Record #120548968 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
- ↑ Aravantinos: A Greek set designer in Berlin | Athens News Архивировано 7 января 2013 года.
- ↑ ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ : Διεθνούς φήμης «θεμελιωτής» της ελληνικής σκηνογραφίας
- ↑ ΤΟ ΒΗΜΑ — Πάνος Αραβαντινός, ο σκηνογράφος του Μεσοπολέμου — πολιτισμός. Дата обращения: 4 августа 2012. Архивировано 14 мая 2011 года.
- ↑ Δήμος Πειραιά > Ο Πειραιάς > Πολιτισμός > Μουσεία > Μουσείο Πάνου Αραβαντινού. Дата обращения: 4 августа 2012. Архивировано 25 мая 2012 года.
