Анюта (балет) (GuZmg (Qglym))

Перейти к навигации Перейти к поиску
Анюта
Анюта
Автор либретто А. А. Белинский и В. В. Васильев
Источник сюжета «Анна на шее» А. П. Чехова
Хореограф В. В. Васильев
Оркестровка С. К. Горковенко
Дирижёр-постановщик С. К. Горковенко
Сценография Б. С. Маневич
Количество действий 2
Год создания 1986 год
Первая постановка 21 января 1986 года
Место первой постановки Театр «Сан-Карло» (Неаполь, Италия)

«Анюта» — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее». Поставлен впервые в театре «Сан-Карло» (Неаполь) в 1986 году.

История создания

[править | править код]

Этот балет — первый в истории случай, когда хореографическое произведение переносится с экрана на сцену, а не наоборот, что происходило неоднократно. Телевизионный фильм-балет«Анюта», поставленный в 1982 году режиссером А.А.Белинским и балетмейстером В.В.Васильевым имел огромный зрительский успех и популярность, получал призы на международных фестивалях и в зарубежных гастролях.

"Обычно экранизация произведения следует вслед за её театральным воплощением. Но вот редкий случай: телефильм „Анюта“, имевший большой успех у нас и за рубежом, получивший приз „Интервидения“ и удостоенный Государственной премии РСФСР, обрёл новую жизнь в театре Неаполя, а затем и на сцене Большого театра СССР."

Александр Белинский[1]

Идея фильма-балета родилась у А.А.Белинского, и он предложил поставить его балетмейстеру Владимиру Васильеву. Поначалу Васильев отказался от этого предложения. Но Белинский хорошо знал, что для Васильева главное - музыка. И предложил балетмейстеру прослушать записи музыкальных произведений Валерия Гаврилина, которые предусмотрительно привез с собой. И когда Васильев услышал гаврилинский Вальс, ставший впоследствии столь знаменитым, он сразу согласился взяться за эту работу. Вот как сам балетмейстер описывает свое впечатление от музыки Гаврилина:

"Белинский вытащил из кармана кассету и дал мне со словами: «Послушай и поймешь. Это гениально!». Первое, что я услышал на этой кассете, был вальс. И сразу, с первых же нот понял, что Белинский был прав: музыка рождала такие щемящие чувства, была так образна, красочна, и так близка портретам героев А.П.Чехова, что я представил себе и провинциальный город, и площадь, и обывателей этого города, и чиновников, и Артынова, и Петра Леонтьевича, и Модеста Алексеевича, и, конечно, Анюту. Слова Чехова и музыка Гаврилина слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей. И это было «ГЕ-НИ-АЛЬ-НО»! Вальс, с которого начиналось действие, стал для меня ключом к решению всего спектакля. Потом мы прослушали огромное количество фортепианных и вокальных произведений Гаврилина. Выбрали то, что нам было необходимо, и оставалось совсем немного: воплотить воображаемое на экране." (В.Васильев. Из истории балета "Анюта". (Буклет "Анюта". Большой театр. М. 2022. - с.11

В либретто, созданном по мотивам чеховского рассказа балетмейстер ввел новый персонаж - Студента. Эта любовная линия главной героини и Студента была необходима Васильеву: "...я мучился. Анюта не давала мне покоя. Чего-то не хватало в самом ее образе. Нужен был мотив для оправдания ее поступков и сочувствия ей зрителей. Нужно было дать Анюте повод для ее переживаний, внутренних мук и радости. Я задавал себе вопрос, а любила ли кого-нибудь Анна помимо своей семьи: матери, рано ушедшей из жизни, отца, пьющего больше и больше после смерти жены, маленьких братьев Пети и Андрюши? И подумал, что у нее ведь могла быть первая любовь. Так родился образ Студента и их юношеской чистой любви с Анной. Конечно, у Чехова нет и намека на эту любовь. Но мне она была необходима

Валерий Гаврилин - автор музыки, на которую создавался фильм-балет, поначалу сдержанно отнесся к идее поставить балет на его музыку. Видимо, сказалась работа в балетных классах на заре его юности. Но когда он увидел впервые уже смонтированное адажио "Прощание Анюты о Студентом", мнение его об этой постановке совершенно изменилось: «Хореография Васильева меня поразила: она украсила музыку, исключительно ярко истолковала и обогатила ее. Мне совершенно ясно, что если балетмейстер так умеет слышать и понимать музыку — это чудо и явление на все времена выдающееся».

Оркестровка разрозненных музыкальных произведений Валерия Гаврилина по просьбе и под руководством самого композитора была выполнена Станиславом Горковенко, который стал музыкальным руководителем и дирижером и в фильме-балете, и в первой постановке балета на сцене в Италии. Несколько лет спустя после выхода в свет фильма-балета "Анюта" Генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе Франческо Канесса позвонил Владимиру Васильеву и предложил поставить на сцене его театра этот балет. В двухактной сценической версии "Анюты" балетмейстером были добавлены сцены и музыка Гаврилина, расширена хореография. И 21 января 1986 года на сцене театра Сан-Карло родился балет, которому судьба уготовала долгую сценическую жизнь не только из-за прославленных первых исполнителей, но и благодаря органическому слиянию всех его превосходных элементов: либретто, музыки, хореографии, режиссуры и сценографии. Несколько месяцев спустя - 31 мая 1986 года балет "Анюта" был впервые показан и на сцене Большого театра. В это время балет Большого гастролировал в Америке, и Васильев практически за месяц перенес готовый спектакль на сцену Большого, поставив его на остававшуюся в Москве часть балетной труппы театра. По воспоминаниям балетмейстера об этой премьере: "...было ощущение праздника Пасхи, только что не христосовались: всеобщая радость, аплодисменты, объятия, поцелуи. С того памятного дня «Анюта» с неизменным успехом шла и в Большом, и на сценах многих наших театров и в зарубежных гастролях."   

Первые исполнители балета задали высокую планку для следующих поколений. В фильме-балете в роли острохарактерной партии Модеста Алексеевича потрясающий Гали Абайдулов, на роль Студента был приглашен солист Кировского театра Марат Даукаев, Его Сиятельства – Анатолий Гридин, а Артынова – Джон Марковский. В фильме балете были также заняты артисты Ленинградского Малого оперного театра. А вот исполнителя на роль отца главной героини все никак не могли найти: партия почти нетанцевальная, но актерски очень непростая. Подошло время снимать, и тогда Белинский сказал Васильеву: «Ты прекрасно показываешь его, играй сам». Так легендарный танцовщик стал Петром Леонтьевичем – отцом Анюты.  И, конечно, центром всего была Екатерина Максимова. «Анюта» – это целиком ее спектакль, для нее сделанный и ей посвященный. Она блистала в нем до последних дней своей танцевальной карьеры, а ее тарантелла, запечатленная на пленке, по-прежнему восхищает зрителей. Ее Анюта полна живой женской прелести, сочетающей в себе трогательную искренность и лукавство, простодушие и беспечность. Эта роль стала для нее одной из самых любимых.                                                                                                                                                                     

Действующие лица

[править | править код]
  • Анюта
  • Петр Леонтьевич
  • Модест Алексеевич
  • Артынов
  • Студент
  • Его сиятельство
  • Девушка
  • Два офицера
  • Четыре щеголя
  • Три цыганки
  • Писарь

Либретто и сценарный план Белинского — Васильева

[править | править код]

Сценическая жизнь

[править | править код]

Премьера в Неаполе

[править | править код]

Премьера прошла 21 января 1986 года в Театр «Сан-Карло» (Неаполь, Италия)

Художник-постановщик Белла Маневич, дирижёр Станислав Горковенко

Большой театр

[править | править код]

Премьера прошла 31 мая 1986 года в Большом театре

Художник-постановщик Белла Маневич, дирижёр Александр Лавренюк

Спектакль прошёл 67 раз, последнее представление 2 апреля 1994 года.

Возобновление 27 февраля 1996 года

Дирижёр Павел Сорокин

Возобновление 14 июня 2022 года в новой сценографической редакции В.Вольского.

Дирижёр Павел Сорокин

Постановки в других городах России и СССР

[править | править код]

Оригинальную постановку 1986 года Владимир Васильев неоднократно переносил в различные театры:

Художник-постановщик Б. Маневич, дирижёр А. Чернушенко; Анюта — Ирина Ушакова, Пётр Леонтьевич — Владимир Жданов, Модест Алексеевич — Александр Клековкин

Дирижёр В. А. Мирошниченко; Анюта — Татьяна Сулейманова, Пётр Леонтьевич — Александр Седельников, Модест Алексеевич — Сергей Тараторин, Артынов — Эдуард Сулейманов, Студент — Андрей Субботин

Художник-постановщик Виктор Вольский, художник по костюмам Рафаил Вольский, музыкальный руководитель и дирижёр А. Чепурной; Анюта — Анна Оль, Пётр Леонтьевич — Владимир Васильев, Модест Алексеевич — В. Гукленков, Артынов — Д. Зыков, Студент — К. Литвиненко, Его Сиятельство — И. Климин

  • 22 апреля 2011 — Самарский театр оперы и балета Балетмейстер-постановщик — Владимир Васильев. Музыкальный руководитель и дирижёр — Виктор Куликов. Художник-постановщик — Виктор Вольский. Художник по костюмам — Рафаил Вольский. Художник по свету — Ильдар Бедердинов.
  • 15 мая 2012 — Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь

Балетмейстер-постановщик - Владимир Васильев, Музыкальный руководитель и дирижер - Виктор Плоскина,

Художник-постановщик — Виктор Вольский. Художник по костюмам — Рафаил Вольский.

Библиография

[править | править код]
  • Сурикова Г. Второе рождение «Анюты» // Челябинский рабочий.—1997.—12 февраля
  • В.Васильев. Из истории балета "Анюта"// Буклет АНЮТА. Большой театр. - 2022.
  • Иванов В. Чеховская Анюта обрела новый дом // Самарские известия.—2011.—27 апреля

Примечания

[править | править код]
  1. Белинский А. А.  // Старое танго. Заметки телевизионного практика. — М.: Искусство, 1988. — С. 148.
  2. «Тарантелла» В.Гаврилина в исполнении Е.Максимовой в фильме. Дата обращения: 2 апреля 2011. Архивировано 22 сентября 2016 года. — смотреть на YouTube
  3. Анюта Архивная копия от 17 мая 2011 на Wayback Machine на сайте Большого театра
  4. Анюта (недоступная ссылка) на сайте Пермского театра оперы и балета
  5. «Анюта» в театре оперы и балета им. Мусы Джалиля. Дата обращения: 15 мая 2011. Архивировано 27 июля 2012 года. — официальный сайт театра