Ажбе, Антон (G'Qy, Gumku)

Перейти к навигации Перейти к поиску
Антон Ажбе
словен. Anton Ažbe
Автопортрет, Национальная галерея, Любляна
Автопортрет, Национальная галерея, Любляна
Дата рождения 30 мая 1862(1862-05-30)
Место рождения Доленьчице
Дата смерти 6 августа 1905(1905-08-06) (43 года)
Место смерти Мюнхен
Гражданство  Австро-Венгрия
Род деятельности художник, педагог по рисованию
Жанр портрет
Стиль реализм
Учёба
Награды
Императорский австрийский орден Франца Иосифа орден Святого Саввы
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Анто́н А́жбе (словен. Anton Ažbe; 30 мая 1862, Доленьчице, Словения — 6 августа 1905, Мюнхен) — австро-венгерский художник словенского происхождения.

Биография

[править | править код]

Антон Ажбе и его брат-близнец родились в крестьянской семье[1]. Азы художественного образования Антон Ажбе получил в Любляне у Янеша Вольфа, одного из ведущих словенских художников второй половины XIX века[2]. Осенью 1882 года он отправился на учёбу в венскую Академию художеств, а в 1884 году переехал в Мюнхен, где посещал уроки античного искусства в Академии изобразительных искусств, а затем в художественной школе Людвига фон Лёфца.

Чернокожая женщина. 1895. Национальная галерея, Любляна

В собственном творчестве Антон Ажбе эволюционировал от академической к реалистической живописи, став крупнейшим (наряду с Юрием Шубицем) представителем реализма в словенском искусстве. Он рассматривал свою картину «Чернокожая женщина» как воплощение своих художественных принципов[2]. По мнению Ажбе, это полотно показывает, как цвет может измениться под влиянием освещения.

После обучения в специальном классе профессора Александра Вагнера он по настоянию группы студентов Академии художеств, недовольных процессом обучения[3], в 1891 году основал в Мюнхене частную художественную школу. Среди этих студентов, ставших его первыми учениками, был известнейший впоследствии словенский художник Рихард Якопич. Учениками Ажбе были Иван Билибин, Давид Бурлюк, Марианна Верёвкина, И. Грабарь, З. Гржебин, Мстислав Добужинский, Василий Кандинский, Д. Кардовский, Кузьма Петров-Водкин, Фанни Ревентлов, Алексей Явленский, Е. К. Маковская, А. А. Мурашко, Я. А. Тугендхольд, С. А. Щербатов и многие другие. Ажбе являлся значительной фигурой в художественной жизни Мюнхена.

Методика преподавания рисунка и живописи

[править | править код]

Методика Ажбе была направлена на развитие сознательного «мышления формой», индивидуальных способностей учеников и выработки ими собственной творческой манеры. Большое внимание Ажбе уделял изучению рисунка и считал его необходимой частью художественного образования. В живописи отвергал какие-либо шаблоны и считал необходимым для художника искать новые художественные приёмы[4]. В основу методики преподавания рисунка Ажбе положил «принцип шара» (нем. Prinzip der Kugel). Он считал, что, прежде чем приступить к изображению, надо суметь увидеть в любой сложной форме простой геометрический объём: шар, куб, цилиндр. Затем без излишних конструктивных схем сразу же приступить к «лепке формы тоном» (нем. Modelierung), причем последовательно, от «большой формы» к деталям. Для этих задач использовались в основном мягкие рисовальные материалы: уголь, сангина, мел, соус. В те годы этому не учили в Академиях[5]. В живописи Ажбе использовал метод «кристаллизации красок», близкий импрессионизму[6].

Выпускники школы Ажбе не специализировались на каком-либо одном направлении в искусстве, а стали значительными фигурами в самых различных художественных течениях. Все они сыграли значительную роль в развитии искусства рубежа XIX—XX вв. Среди прочего, школа Ажбе собирала талантливых словенских студентов, которые не могли получить качественного образования в Любляне. Наряду с Якопичем, среди первых учеников Ажбе был Фердо Весел[3]. У Ажбе учились все четыре художника, позже образовавших течение словенского импрессионизма — Рихард Якопич, Иван Грохар, Матия Яма и Матей Стернен. Они сохраняли близкие отношения с Ажбе и ежегодно приезжали на зиму в Мюнхен вплоть до его смерти в 1905 году.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Marie Drennan, Yuri Baranovsky, Vlad Baranovsky. Introduction // Scriptwriting for Web Series. — Second edition. | New York : Routledge, 2018. | Second edition of the author’s Screenwriting 2.0.: Routledge, 2018-05-15. — С. 1–11. — ISBN 9781351237857.
  2. ↑ 1 2 France Stele. Slovene Impressionists. — Co Libri (Ljubljana), 1994. — ISBN 9616015125.  (англ.),  (словенск.)
  3. ↑ В. Цагараев, Махарбек Туганов. Жизнь и творчество. Дата обращения: 7 июня 2009. Архивировано 24 октября 2008 года.
  4. ↑ Власов В. Г.. Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства. // Пространство культуры. — М. : «Дом Бурганова» — 2009. — № 3. — С. 65— 76
  5. ↑ Мерецкая Ю. С. «Римский кружок»: влияние немецкого формализма на педагогический метод А. Ажбе // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». — 2019, № 1. — С.66-75. https://doi.org/10.28995/2073-6401-2019-1-66-75

Литература

[править | править код]
  • Барановский В. И., Хлебникова И. Б. Антон Ажбе и художники России. М.: Издательство МГУ им. М. В. Ломоносова, 2001. ISBN 5-211-04447-9
  • Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. C.100-101
  • Молева Н. М., Белютин Э. М. Школа Ашбе. — М. : Искусство, 1958.
  • Ambrozic, Katarina: Wege zur Moderne und die Ažbe-Schule in München. Recklinghausen: Bongers, 1988. ISBN 3-7647-0388-1
  • Fäthke, Bernd: Im Vorfeld des Expressionismus. Anton Azbe und die Malerei in München und Paris. Wiesbaden: Verl. des Inst. für Bildende Kunst, 1988. ISBN 3-926899-01-8
  • Trsar, Marijan: Anton Ažbe. Ljubljana: Zalozba Park, 1991
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ажбе,_Антон&oldid=137444013